James Cameron nos está mostrando toda la belleza de Pandora, la luna del planeta gigante gaseoso Polifemo. En la primera entrega la mayoría de acción transcurrió en una zona boscosa, pero en la secuela los protagonistas se mueven a un lugar con mucha agua y podemos ver magníficas criaturas. Una de ellas es Payakan, un joven Tulkun con una trágica historia detrás. Ahora, Jon Landau ha revelado que Payakan regresará a Avatar 3.
"Siempre vi a Payakan un poco como Lassie. Y yo diría que esta es una historia como la de un niño y su perro, y ambos son marginados y se necesitan el uno al otro. Y pensé que Payakan iba a ser un personaje como los describes. La gente no vería eso al principio. Y teníamos que seguir diciendo que Payakan es un personaje. Y cuando le preguntábamos a la gente sobre los personajes, Payakan siempre estaba en esa lista y los incluía, lo cual era inusual. Él regresará a Avatar 3".
Por ahora, no sabemos qué ha planificado James Cameron y sus guionistas para las nuevas entregas. Pero está claro que la rivalidad entre Jake (Sam Worthington) y Quaritch (Stephen Lang) seguirá siendo muy importante. Aunque, supuestamente ahora, dejarán los lugares con agua y veremos otros biomas y otras tribus de los Na'vi, por lo que la escala será mucho más global. Ya que la humanidad, sigue teniendo el gran problema de que la Tierra se muere y necesitan un nuevo lugar para ir a vivir.
En el reparto de Avatar 3 están confirmados Michelle Yeoh como la Dr. Karina Mogue, Jack Champion como Javier 'Spider' Socorro, Zoe Saldana como Neytiri, Sigourney Weaver como el Dr. Grace Augustine, Sam Worthington como Jake Sully, Giovanni Ribisi como Parker Selfridge, Jemaine Clement como el Dr. Ian Garvin, Oona Chaplin como Varang, David Thewlis como Peylak, Stephen Lang como Miles Quaritch, Cliff Curtis como Tonowari, Edie Falco como General Ardmore, Bailey Bass como Tsireya, Jamie Flatters como Neteyam, Joel David Moore como Norm Spellman, Trinity Jo-Li Bliss como Tuktirey, Britain Dalton como Lo'ak y Matt Gerald como Lyle Wainfleet.
La fecha de estreno en cines de Avatar 3 es diciembre de 2024. Además, sabemos que la cuarta entrega llegará en diciembre de 2026 y la quinta en diciembre de 2028.

Después de 17 años en los estudios Marvel, la argentina Victoria Alonso dejará su puesto en la compañía. La decisión se tomó de forma sorpresiva el viernes pasado y recién este lunes llegó a los medios de comunicación. Hasta el momento no se conoce la razón ni cual será el nuevo rumbo profesional que tome.
Alonso se incorporó a Marvel Studios en 2006 como vicepresidenta ejecutiva de efectos visuales y posproducción y trabajó como coproductora en las primeras películas del Universo Cinematográfico Marvel: Iron Man, Iron Man 2, Thor y Capitán América: El primer vengador. Desde entonces ha trabajado como productora ejecutiva en todas las películas y de las series de televisión de Marvel Studios.
En 2015 fue ascendida a vicepresidenta ejecutiva de producción y, en 2021, a presidenta de física, postproducción, efectos visuales y animación de Marvel Studios. En su puesto supervisó toda la posproducción de Marvel, incluyendo su trabajo de efectos visuales que ha sido objeto de críticas repetidas y vociferantes por parte de los profesionales del tema.
A pesar de su repentina salida el viernes, Alonso figura en los créditos como productora de las próximas películas de Marvel: Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y The Marvels, además de las series de Disney+ Secret Invasion, Ironheart, Echo y Agatha: Coven of Chaos. Además de su trabajo con Marvel, también fue productora de Argentina, 1985.
"Soy productora, el resto es añadido", dijo hace un tiempo durante una entrevista. Alonso dejó Argentina a los 19 años para ser actriz. Estudió teatro en Seattle, luego se mudó a San Francisco y finalmente se radicó en Los Ángeles. Lo de la interpretación no le cerraba, así que comenzó a trabajar como asistente de producción y acabó en Digital Domain, el estudio de efectos digitales de James Cameron. En 2003 fue la productora de efectos visuales de El gran pez, de Tim Burton.
En otra entrevista, Victoria también había hecho mención a cómo es triunfar en Hollywood siendo mujer. "Lamentablemente es una realidad la discriminación a las mujeres que existe en todo Hollywood. Es una industria en la que las tomas de decisiones siguen pasando básicamente por los hombres y es un disparate que siga siendo así. Si bien hay mejoras en este punto, la realidad es que todo debería avanzar más rápido para facilitarles las cosas a las mujeres que tienen que trabajar. Igual, para ser sinceros, cuando entro a una reunión nunca pienso en que soy la única mujer", expresó.
El pasado mes de junio, la revista Variety anunció en exclusiva que Alonso había escrito un libro de memorias, titulado La posibilidad es tu superpoder, sobre su carrera en Hollywood. "No necesitás una capa, no necesitás un martillo, no necesitás un escudo. Tu superpoder es tu voz y tu voz creará el cambio para vos, para la sociedad y para los que amás", dijo la productora en ese momento. "Si usás tu voz, crearás el tipo de energía que nos traerá el cambio. No usar tu voz es silencio, y el silencio es veneno".

En la madrugada del 12 al 13 de marzo, Disney lanzó por fin el primer tráiler completo de su remake en acción real de 'La sirenita', estrenado durante la ceremonia de los Oscar. Hasta ese momento solo habíamos visto dos breves teasers, por lo que había mucha expectativa alrededor del tráiler.
Desde luego había mucha curiosidad, porque el tráiler de 'La sirenita' consiguió más de 108 millones de reproducciones a nivel global en sus primeras 24 horas (incluyendo sus emisiones en televisión lineal y digital). Con esa cifra, el avance es uno de los más vistos de un live-action de Disney y, concretamente, el más visto en su primer día desde el remake de 'El Rey León', que logró 130 millones de reproducciones en su lanzamiento en 2019.
Halle Bailey, que interpreta a Ariel, y Melissa McCarthy, que da vida a la bruja Úrsula, fueron las encargadas de presentar el tráiler durante la retransmisión de los Oscar. La película, dirigida por Rob Marshall, se estrena en cines el 25 de mayo.
'La sirenita' es una actualización del clásico animado de 1989, uno de los más icónicos de la Casa del Ratón, y como tal, viene con bastantes cambios. El más importante de todos, Ariel, que en esta ocasión está interpretada por una actriz morena Halle Bailey, decisión que ha provocado una reacción muy visceral en Internet desde que se anunció. Por otro lado, la gaviota Scuttle cambia de género, con la voz en inglés de Awkwafina, y la película tendrá nuevas canciones, escritas por Lin-Manuel Miranda junto a Alan Menken, compositor del film original, cuyos inolvidables temas, como 'Parte de ti' o 'Bajo el mar', también sonarán en la nueva versión.
Coprotagonizada por Jonah Hauer-King, Javier Bardem, Jacob Tremblay, Noma Dumezweni, Art Malik y Daveed Diggs 'La sirenita' llega exclusivamente a los cines el 25 de mayo.

Paul Grant ha fallecido a los 56 años, según ha confirmado su hija, Sophie Jayne Grant. El actor murió el jueves 16 de marzo cerca de la estación de King's Cross en Londres tras sufrir un colapso. Una ambulancia lo trasladó al hospital, pero ya habían declarado la muerte cerebral.
El primer papel del británico en la gran pantalla fue en 'Star Wars: El retorno del Jedi', en la que se convirtió en un Ewok. Pocos años después también participó en 'Dentro del laberinto', donde interpretó a uno de los duendes, y también hizo de doble de escenas de acción de Hoggie. También trabajó en el departamento de especialistas de 'Willow'.
Su último papel conocido fue en 'Harry Potter y la piedra filosofal', en la que volvió a interpretar a un duende.

Después de una prolífica carrera que lo llevó a convertirse en uno de los directores más reconocidos de Hollywood, Quentin Tarantino habría decidido ponerle fin a su paso por la industria cinematográfica con 10 películas en su haber. Según trascendidos, la última película ya tendría el guion preparado y comenzaría a filmarse en otoño de este año.
Pese a que la trama de la película aún es un secreto, las fuentes dicen que podría estar basada en 1970 y sería liderada por una presencia femenina. Según estos datos las teorías apuntan de que la película podría centrarse en la vida de Pauline Kael, quien fue una critica de cine y novelista reconocida por sus constantes peleas con sus editores y directores. Debido a la fecha donde se situaría la película puede tratar acerca de su tiempo trabajando en Paramount Pictures, productora que ya habría abierto las puertas de sus estudios para ser dramatizados en The Offer, donde se contó la historia de la producción de El Padrino.
En una entrevista hace unos meses, Tarantino habría explicado su decisión de retirarse de la dirección: "No quiero convertirme en ese viejo que esta desactualizado, me siento un poco como un viejo fuera de onda cuando se trata de las películas actuales que se estrenan ahora". 
La realidad es que el tiempo no perdona ni a los mayores talentos de la industria, esto es algo que ya se vio en el 2019 cuando Netflix se estrenó El irlandés con los legendarios Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. El éxito no fue el esperado, aunque sí la crítica acompañó. Ante esta posibilidad, Quentin Tarantino prefiere retirarse con la frente en alto antes de ser expulsado por la industria del séptimo arte.
La carrera de Tarantino en los últimos años había sido bastante bien recibida por la critica con Había una vez en Hollywood. Lograr mantener un estándar tan alto en toda su filmografía es un logro bastante destacable, ya que normalmente hasta los mejores directores suelen tener una o dos películas en su haber de las cuales no se sienten del todo orgullosos.
Sin lugar a dudas el aporte de Quentin Tarantino al mundo del cine será recordado por muchas generaciones, la historia del adolescente que trabajaba en un Blockbuster y se volvió uno de los directores más reconocidos de Hollywood no va a ser fácil de olvidar. Películas como Perros de la calle y Django sin cadenas son materia de estudio en las facultades de cine y comunicación de muchas universidades, el tiempo terminará de juzgar la vida y obra de un director que marcó época.

Este 5 de abril, los fans de Nintendo celebrarán la llegada de 'Super Mario Bros.: La película' a las salas de cine de medio mundo. Mario, Luigi, la Princesa Peach y Toad plantarán cara a Browser en la nueva apuesta de animación de Illumination Entertainment y Universal y según las previsiones de taquilla, se espera que su estreno de cinco días recaude entre 85 y 90 millones de dólares 
Estas cifras no son precisamente altas teniendo en cuenta la reacción de la gente al tráiler, tanto en visualizaciones como en apoyos en redes. Según un estudio de mercado, 'Super Mario Bros: La película' tiene como público objetivo las familias con niños y niñas menores de 12 años y jugadores de videojuegos hombres menores de 25. Según datos, el presupuesto estimado de 'Super Mario Bros. La Película' sería de unos 48 millones de dólares.
Aunque el COVID-19 ha hecho mella en las cifras de recaudación y la asistencia al cine, vamos a comparar la previsión de 'Super Mario' con datos reales de estrenos de Hollywood en el fin de semana de Pascua, que es como lo celebran en Estados Unidos. La película que más dinero ha embolsado en este festivo ha sido 'Batman v Superman: El amanecer de la Justicia' en 2016, con 181 millones de dólares en 3 días. Le siguen 'Fast & Furious 7' en 2015 con 161,2 millones en 3 días y 'Fast & Furious 8' en 2017 con 107,3 millones de dólares. Si ahora nos fijamos en datos pandémicos, en 2020 no hubo estrenos, en 2021 'Godzilla vs. Kong' se quedó en los 34,1 millones (en cinco días, también desde el miércoles) y en 2022 'Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore' estuvo por debajo de los 46 millones de dólares. Menos las dos entregas de la saga 'Fast & Furious', todos los títulos que hemos mencionado fueron distribuidos por Warner Bros.
Super Mario Bros. La película, está dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic sobre un guion de Matthew Fogel y cuenta con las voces originales de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen y Fred Armisen. Como dato curioso, en español los actores de doblaje de Mario y Luigi son hermanos, igual que sus personajes, Guillermo Romero y Rafa Romero, voces habituales de Pratt y Day.
No es la primera vez que el entrañable fontanero salta a la gran pantalla. Ya en 1993 hubo una adaptación en imagen real protagonizada por Bob Hoskins, Dennis Hopper y John Leguizamo y antes, en 1986, una animada (y de anime) titulada 'Super Mario Bros.: ¡La gran misión para rescatar a la princesa Peach!', aunque solo se vio en Japón y después en VHS.

La secuela de la aclamada 'Gladiator', protagonizada por Russell Crowe y Joaquin Phoenix, está en desarrollo con Ridley Scott de nuevo como director. Aunque todavía no hay muchos detalles sobre la película, conocemos su fecha de estreno, noviembre de 2024, y que se centra en Lucius, hijo de Lucilla (Connie Nielsen) y sobrino de Cómodo (Joaquin Phoenix).
Poco después de conocer que Barry Keoghan, nominado a mejor actor de reparto en los Oscar por su papel en 'Almas en pena de Inisherin', está en negociaciones para unirse en la secuela, ya sabemos otro nombre en conversaciones para incorporarse. El ganador de dos Premios Oscar Denzel Washington está en negociaciones finales para fichar por 'Gladiator 2'.
Se desconoce el papel que interpretará, se asegura que será importante, que coprotagonizará la película. No sería la primera vez de Washington bajo las órdenes de Ridley Scott, trabajaron juntos hace 16 años en 'American Gangster.'
Aunque Keoghan y Washington todavía están en negociaciones, sí sabemos que Paul Mescal, nominado a mejor actor en los Premios Oscar 2023 por su papel en 'Aftersun', protagoniza la secuela de 'Gladiator' interpretando a un ya adulto Lucius. Sin entrar en detalles por si alguien decide ver por primera vez 'Gladiator' de cara al estreno de su secuela, recordemos que Máximo Décimo Meridio, el personaje de Crowe, causó gran impresión en un joven Lucius, así que veremos cómo afecta esto a la trama.
Más allá de que el reparto estará formado por intérpretes de gran nivel, y por contar con el mismísimo Ridley Scott tanto como director como productor, las expectativas hacia 'Gladiator 2' están muy altas debido al prestigio del que goza la primera entrega. Además de continuar siendo muy querida por el público 23 años después, 'Gladiator' estuvo nominada a 12 Premios Oscar, de los cuales ganó cinco: mejor película, mejor actor (Russell Crowe), mejor diseño de vestuario, mejores efectos visuales y mejor sonido.
'Gladiator 2' se estrena en cines en noviembre de 2024.

A finales de enero, James Gunn y Peter Safran, los nuevos directores de DC Studios, anunciaron sus planes para el reinicio del Universo DC, develando, entre muchos otros proyectos, que 'Superman: Legacy' sería la película que daría el punto de salida a su Capítulo 1, denominado 'Dioses y Monstruos'. Gunn sería el encargado de escribir esta nueva versión del Hombre de Acero, con la posibilidad de ocuparse también de la dirección.
Ahora, el popular realizador ha confirmado que, efectivamente, será él mismo quien dirigirá la película a partir de su propio guión. Lo ha anunciado en su cuenta de Twitter, la fuente más activa y fiable de noticias sobre Gunn y DC. "Sí, voy a dirigir 'Superman: Legacy', que se estrena el 11 de julio de 2025", escribe el director en el tweet, donde señala una emocionante coincidencia relacionada con su padre, que murió hace tres años: "Mi hermano Matt me dijo que empezó a llorar cuando vio la fecha de estreno. Le pregunté por qué. Me dijo 'tío, es el cumpleaños de papá'. No me había dado cuenta".
Con la incontinencia verbal que le caracteriza, Gunn continúa dando detalles en un hilo donde se sincera sobre su relación con su padre. "Era mi mejor amigo. No me entendía cuando era pequeño, pero apoyaba mi amor por los cómics y el cine y no estaría haciendo esta película de no ser por él", comienza. A continuación, el director de 'Guardianes de la Galaxia', cuya tercera entrega se estrena en  mayo, explica el proceso que le llevó a darse a sí mismo el trabajo de dirigir 'Superman: Legacy':
"Ha sido un largo viaje hasta llegar aquí. Me ofrecieron Superman hace años. Al principio dije que no, porque no tenía un enfoque que fuera único, divertido y emocional, que le diera a Superman la dignidad que merecía. Después, hace poco más de un año, vi la forma de aproximarme, centrándome en muchos sentidos en la herencia de Superman, cómo tanto sus padres aristocráticos kryptonianos, como sus padres granjeros de Kansas condicionan quién es y las decisiones que toma. Así que finalmente decidí escribir el guion. Pero no sabía si dirigirla, a pesar de que Peter Safran y otros me dieran el follón constantemente para que lo hiciera (perdona, Peter). Que escriba algo no quiere decir que sienta, a nivel visual y emocional, que tenga que pasarme más de dos años dirigiéndolo, sobre todo algo de esta magnitud. Pero resumiendo, me encanta el guion y estoy increíblemente emocionado al empezar este viaje".
'Superman: Legacy' será la primera entrega del nuevo Universo DC, que Gunn y Safran están empezando a construir inspirándose en el modelo de Marvel Studios, con diez proyectos (películas y series) ya anunciados para los próximos años. Con el anuncio del Capítulo 1 del nuevo DC, llegó la sinopsis oficial de la película, con la que Gunn tratará de devolver al personaje a sus raíces:
"'Superman: Legacy' cuenta la historia del viaje de Superman para reconciliar su herencia kryptoniana con su educación humana como Clark Kent de Smallville, Kansas. Es la personificación de la verdad, la justicia y el estilo americano, guiado por la bondad humana en un mundo que ve tal cosa como algo anticuado".
Por ahora se desconoce quién será el actor que recoja el testigo de Henry Cavill como el icónico superhéroe de DC, ya que hasta donde se sabe, el proceso de casting no ha comenzado. Pero lo que Gunn sí ha confirmado, es que su versión será más joven, aunque no ha especificado rango exacto de edad.

La noche del domingo dejó un sabor amargo para los argentinos. En el marco de los premios Oscar, la película Argentina, 1985 no pudo alzarse con la estatuilla en la categoría Mejor Película Internacional. La pieza dirigida por Santiago Mitre, y protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani, logró innumerables elogios por parte de la crítica, pero no recibió la codiciada estatuilla. Sin embargo, la sola nominación le permitió al equipo detrás de ese largometraje asistir a los Oscar, en el marco de una velada que dejó grandes recuerdos.
Durante las últimas horas del lunes, Mitre recurrió a sus redes sociales para compartir diez postales de lo que significó su paso por los premios Oscar. El realizador de El estudiante escribió en su post la frase "solo buenos recuerdos", para acompañar algunas fotografías en las que se encontraba no solo con los actores de su film, sino también con caras muy famosas de Hollywood. Sin lugar a dudas, la que más sorprendió fue la postal en la que está junto con Steven Spielberg. En otras de las imágenes, se puede apreciar la grabación que hizo del show de Rihanna, y una instantánea con el reconocido director de fotografía Roger Deakins.
Durante la previa en la gala de los Oscar, se produjo ese inesperado encuentro. "Estuvimos con Spielberg. Tenemos la foto", comentó Darín, que le detalló cómo ocurrió ese cruce: "No fuimos como moscardones. Cuando Santiago y yo entramos al teatro, él se acercó y se quedó charlando con nosotros. Nos dijo que le encantó la película. Divino estuvo. Me pasó lo mismo que con Cate Blanchett. Nunca te dan la sensación, de tan grandes que son, que te están regalando unos segundos. Todo lo contrario, se quedó a charlar con nosotros, meta abrazo, meta palmada".
Con Spielberg, según las palabras de Mitre, hubo un diálogo "amoroso". Pero ninguno de los interlocutores del equipo argentino dejará tanta huella como el belga Lukas Dhont, el director de Close, otra de las películas nominadas este año al Oscar internacional. "Es una película que adoro, bellamente dolorosa. Es uno de esos amigos que te llevás para toda la vida", señaló Darín.
Una vez finalizada la ceremonia, Santiago Mitre subió a sus historias de Instagram una foto junto a su mujer, Dolores Fonzi, y el productor Axel Kuschevatzky. Lo curioso fue el gesto que hicieron. Llevaron la mano a la frente y con los dedos formaron una "L". ¿Qué significó eso? Ese gesto remite a la palabra "loser", en inglés, que en español significa "perdedor", por lo que con el posteo admitieron con ingenio ese premio que no fue.
A pesar de que obviamente el mayor deseo era ganar la tercera estatuilla dorada para la Argentina, los productores se tomaron con cierto humor la derrota, y se mostraron felices por todo el camino recorrido.

A pesar de haber cosechado buenas cifras en taquilla en sus cinco películas, 'Piratas del Caribe' lleva casi seis años en aguas desconocidas. Desde 2017 con 'Piratas del Caribe: La venganza de Salazar', Disney no ha estrenado ningún proyecto centrado en la saga ni ha revelado información que haga pensar que tienen los planes sobre su futuro muy claros.
También es desconocido el destino en la saga de Johnny Depp, quien da vida a Jack Sparrow, pues con motivo de la polémica nacida a raíz de los distintos juicios legales entre Amber Heard, su exmujer, y él, Disney lo apartó de la franquicia. Ahora que parece que la marea de la controversia se ha calmado, fans de 'Piratas del Caribe' y de Depp se preguntan si subirá de nuevo al barco. Aunque no tiene la última palabra, Jerry Bruckheimer, miembro importante de la franquicia, ya que es productor de todas las películas 'Piratas del Caribe', ha revelado que si fuera por él, Depp sí que volvería: "Ya veremos. Me encantaría. Me encantaría que estuviese en la película. Eso es todo lo que puedo deciros".
No ha compartido grandes detalles, pero Bruckheimer ha arrojado luz al asunto de la misteriosa próxima película que se estrenará: "Todos estamos trabajando. Veremos cómo sale, pero estamos muy emocionados. Creo que tendremos un gran guión. Y nos estamos acercando", dice el productor. Actualmente están en desarrollo dos películas, una de ellas, aunque en etapas muy iniciales de preproducción, protagonizada por Margot Robbie.
Otro de los míticos personajes de 'Piratas del Caribe' es Elizabeth Swann, que, interpretada por Keira Knightley, aparece en cuatro de las entregas de la saga. Consultada la actriz, si está dispuesta a volver a la franquicia e interpretar de nuevo a Swann, la actriz confiesa que la puerta a su regreso está más cerrada que abierta, que está feliz con el final de su personaje: "Zarpó de una buena forma. Zarpó con un estilo brillante".

La gala de los Oscar nos ha dejado momentos emotivos y sorprendentes, pero sin duda alguna uno de los más destacables es la actuación minimalista de Lady Gaga, que se preparó en el último momento. Una actuación que llamó la atención por la sencillez de la puesta en escena y por su manera de emocionar al público.
Lady Gaga estaba nominada en la categoría de mejor canción original con su tema 'Hold my Hand', de 'Top Gun: Maverick'. Días previos a la gala, la cantante informó que no podría asistir porque no le daba tiempo a compaginar el rodaje de su próxima película, 'Joker: Folie à Deux', con la entrega de los premios. Pero, como hemos visto, finalmente no solo consiguió acudir a la gala, sino que además pudo actuar.
Según han informado los productores de la gala, el jueves Gaga les notificó el cambio: "Realmente ella quería hacer algo. Es cierto que estaba rodando su película, no había ningún truco involucrado. El jueves, a las cuatro y algo, recibimos un mensaje suyo diciendo que quería intentar algo, que no tenía tiempo para montar una gran actuación, pero quería algo puro y que la gente viera a la Gaga real y, con una voz como esa, no necesita mucho más" afirmó Ricky Kirshner, añadiendo que ellos se dejan llevar produciendo "las actuaciones para los que están ahí y para la gente con la que estamos trabajando".
Los productores también señalaron que su mentalidad podría ser "diferente por venir del mundo de la televisión, pero las cosas cambian todo el tiempo, y Gaga es un ejemplo de ello". Finalmente Kirshner dijo: "A veces anticipamos las actuaciones de ciertas personas que finalmente no vienen. De repente, alguien que no estaba disponible lo está en el último momento. Nuestra forma de trabajar es ser flexibles y amoldarnos para crear las actuaciones que queramos, con suerte con los mejores nombres, pero sin importar quien esté ahí".
La actuación de Lady Gaga no fue la única de la gala. Lenny Kravitz emocionó con su 'Calling Angels' en el In Memoriam que fue presentado por John Travolta, a quien le afectó en particular ya que la primera homenajeada del vídeo era Olivia Newton-John. También fue conmovedora la actuación de Rihanna interpretando su canción 'Lift me Up' de 'Black Panther: Wakanda Forever' por la que estaba nominada a mejor canción original, premio que finalmente se llevó 'Naatu Naatu', la canción de 'RRR' que levantó al público con su actuación estilo Tollywood. Stephanie Hsu no se quedó atrás y sorprendió mostrando sus dotes musicales interpretando con David Byrne 'This Is A Life', canción principal de la banda sonora de la película 'Todo a la vez en todas partes'.

En 1939 Heinrich Harrer, un gran alpinista austriaco de la época, dejó a su familia para participar en una expedición al Himalaya y, cuando estalló la guerra, tanto él como sus compañeros fueron hechos prisioneros por las tropas inglesas. Prisionero durante años, el montañista logró escapar en 1944 y llegar hasta Lhasa, la capital de la Región Autónoma del Tibet y lugar de residencia del entonces joven Dalai Lama. Allí, el aventurero perdido desesperado y el niño solitario hicieron amigos, antes de la invasión del Ejército Popular de Liberación chino en 1950.
Es la historia que relata la famosa película de 1997 Siete años en el Tibet, un filme dirigido por Jean-Jacques Annaud y protagonizado por Brad Pitt en base al libro autobiográfico escrito por Harrer sobre su experiencia en el Tibet desde el final de la Guerra Mundial hasta la entrada del Ejército. En ella, el ganador del Oscar por Érase una vez... en Hollywood interpretaba al propio Heinrich Harrer, compartiendo protagonismo con David Thewlis y B.D. Wong, entre otros.
Durante el rodaje, que se prolongó durante varios meses, Brad Pitt vivió una experiencia memorable, como él mismo no dudaría en asegurar. Un rodaje considerablemente especial que le permitió vivir varios meses en una cultura diferente: "Para la audiencia son dos horas, pero para mí es medio año de vida. Y en esta en particular, al estar en una cultura diferente durante tanto tiempo, no podías evitar salir de allí con algo [especial]", contaría Pitt.
Aquella experiencia memorable tuvo un precio: Brad Pitt estuvo 17 años sin poder entrar en China.
En absoluto ajenos a la censura y especialmente en la industria cinematográfica, en 1997, las oficinas de censura de Pekín pusieron dos películas en su punto de mira: por un lado Kundun, la película de Martin Scorsese, pero también Siete años en el Tíbet.
Como ocurre con cualquier cosa remotamente relacionada con el Tíbet, ambas películas fueron prohibidas porque retrataban a China de manera negativa en relación a la invasión del Tíbet en 1950-1951. El Dalai Lama es considerado por las autoridades de Pekín como un líder separatista y una amenaza para el control chino de esta región del Himalaya.
Disney, que había producido y distribuido Kundun, ignoró las advertencias de las autoridades chinas durante la producción de la película. A cambio, la empresa sufrió una medida de represalia temporal: todas las películas del catálogo de la firma fueron prohibidas. Esta prohibición se levantó dos años después, para el estreno del largometraje animado Mulan.
En cuanto a Brad Pitt y Jean-Jacques Annaud, Columbia Tristar Films, que distribuyó la película, no solo se unió a Disney y su subsidiaria Touchstone en el banco de prohibiciones temporales de sus películas, sino que al actor se le prohibió ingresar a territorio chino durante 17 años. Y lo mismo para Annaud.
La prohibición no se levantó hasta 2014, cuando el actor acompañó a su entonces esposa, Angelina Jolie, a Shanghái para promocionar Maléfica. Por su parte, Annaud pudo rodar su película El último lobo al año siguiente, en 2015, con un elenco chino y en los paisajes de Mongolia Interior.

Esta es la nómina completa de los ganadores de la 95° edición de los Premios Oscar:
  
MEJOR PELÍCULA
 
Todo en todas partes al mismo tiempo
 
MEJOR DIRECTOR

Dan Kwan y Daniel Scheinert - Todo en todas partes al mismo tiempo
 
MEJOR ACTOR

Brendan Fraser - La ballena

MEJOR ACTRIZ
 
Michelle Yeoh - Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR ACTOR DE REPARTO
 
Jonathan Ke Quan - Todo en todas partes al mismo tiempo
 
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
 
James Lee Curtis - Todo en todas partes al mismo tiempo
 
MEJOR GUION ADAPTADO
 
Ellas hablan
 
MEJOR GUION ORIGINAL
 
Todo en todas partes al mismo tiempo
 
MEJOR FOTOGRAFÍA

Sin novedad en el frente
 
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
 
Black Panther: Wakanda Forever
  
MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO
 
La Ballena
 
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
 
Naatu Naatu - RRR

 
MEJOR BANDA SONORA
 
Volker Bertelmann - Sin novedad en el frente
 
MEJOR EDICIÓN
 
Todo en todas partes al mismo tiempo
 
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Sin novedad en el frente 

MEJOR SONIDO

Top Gun: Maverick
 
MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar: el sentido del agua

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
 
Pinocchio
 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
 
Sin novedad en el frente
 
MEJOR DOCUMENTAL

Navalny

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
 
El hombre que susurraba a los elefantes
 
MEJOR CORTOMETRAJE 
 
Un Adiós Irlandés
 
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

El niño, el topo, el zorro y el caballo

Cuando el actor español Antonio Banderas y la actriz mexicana Salma Hayek anunciaron que la ganadora de la categoría de Mejor Película Internacional era Sin novedad en el frente, las ilusiones de que el cine argentino se llevara su tercer Oscar se terminaron. En su lugar, el director de la película alemana producida por Netflix, Edward Berger, fue el encargado de subir a recibir el premio. "Esto significa tanto para nosotros", afirmó Berger, quien agradeció a su equipo y productores antes de retirarse emocionado.

Como sin con Lady Gaga no hubiera sido suficiente, la gala de este año tuvo un segundo número musical de peso a cargo a Rihanna. La vocalista, que viene de presentarse en el entretiempo del Superbowl, entonó sobre el escenario del Dolby Theatre la canción nominada "Lift Me Up", de Pantera Negra: Wakanda por siempre. El tema fue escrito con la idea de funcionar como un homenaje a Chadwick Boseman, protagonista de la primera película de la saga, quien falleció en agosto de 2020 a raíz de un cáncer. 

Llegó el gran día!. Este domingo será una jornada de emoción y expectativa para los amantes del cine, ya que se realizará la 95° edición de los Premios Oscar 2023. 
La ceremonia, que se llevará a cabo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, será conducida por el comediante Jimmy Kimmel, quien promete un espectáculo lleno de sorpresas y entretenimiento.
Entre las grandes candidatas a llevarse el galardón más importante de los Premios Oscar 2023, destacan películas como Los Fabelman, dirigida por el legendario Steven Spielberg; Todo en todas partes al mismo tiempo, de los directores Dan Kwan y Daniel Scheinert; Ellas hablan, dirigida por Sarah Polley; Tár, de Todd Field; y Almas en pena de Inisherin, dirigida por Martin McDonagh.
Todos en todas partes al mismo tiempo, es la película con más nominaciones (11) seguida de Sin Novedad en el Frente y Almas en pena de Inisherin con 9.
Con respecto al horario, la gala se podrá seguir en vivo a través de la pantalla de TNT a partir de las 20 donde se realizará la alfombra roja. A las 21, será el turno de la ceremonia principal. Argentina, 1985 competirá en la categoría a Mejor Película Internacional aunque no será la favorita ya que el film alemán de Sin Novedad en el Frente cuneta con 9 nominaciones incluida Mejor Película general.
Como siempre, vas a poder enterarte de todas las novedades y pormenores del evento a través de nuestra sección de noticias

El film Sin novedad en el frente comenzó a volverse uno de los más repetidos de la 95° entrega de los premios de la Academia. El alemán Volker Bertelmann subió a recibir la cuarta estatuilla que se lleva a casa la producción alemana de Netflix, esta vez en la categoría de Mejor Banda Sonora.

Jamie Lee Curtis fue elegida como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en Todo en todas partes al mismo tiempo, misma categoría en la que se había impuesto en los premios SAG otorgado por el Sindicato de Actores. Se trata del primer Oscar para la artista en 45 años de carrera, quien nunca antes había estado nominada. Sí, había conseguido tres nominaciones para los Globos de Oro, aunque tampoco se llevó una estatuilla. "Desde que leí el guion supe que los "Danieles" -en referencia a los directores y guionistas Daniel Kwan y Daniel Scheinert- iban a hacer algo que cambiaría la historia del cine", había dicho la actriz durante su paso por la alfombra roja. 

El vietnamita Ke Huy Quan se impuso en el rubro Actor de Reparto por su labor en Todo en todas partes al mismo tiempo. El artista -el mismo que hace 39 años fue el niño que acompañaba a Harrison Ford en Indiana Jones y el templo de la perdición- completó así una temporada perfecta que lo tuvo como ganador en los Critics' Choice, los Satellite Awards y el SAG del Sindicato de Actores.

El director de fotografía James Friend ganó su primer Oscar en la categoría de Mejor Fotografía en la primera nominación de su carrera, por su labor en Sin novedad en el frente. La película alemana tal vez sea la gran rival de Argentina,1985 en el rubro de Mejor Película Internacional. Al recibir la estatuilla, Friend dijo con humor: "Hoy no es mi cumpleaños, pero siento como si lo fuera". Además, felicitó a sus compañeros de terna por sus "inspiradores trabajos".

"PINOCHO", DE GUILLERMO DEL TORO, GANÓ EL OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA ANIMADA

El mexicano Guillermo del Toro ganó su tercer Oscar por su versión animada del clásico italiano Pinocho. Es la quinta vez en toda la historia que este premio no lo gana uno de los principales estudios de Hollywood. Durante su discurso de agradecimiento, el cineasta nacido en Guadalajara dijo que "la animación es el cine, no es un género y está lista para ser llevada al siguiente nivel. Por favor, ayúdennos". Además agradeció a Netflix, compañía productora de la película, por el apoyo.

Finalmente las sospechas y rumores se confirman: Lady Gaga no cantará la canción por la que está nominada en la 95ª edición de los Premios Oscars, 'Hold My Hand' de 'Top Gun: Maverick'. Lo confirmó uno de los directores de la gala, Glenn Weiss.
Gaga explicó a los productores, Weiss y Ricky Kirshner, la complicada situación laboral en la que está sumergida ahora mismo con el rodaje de 'Joker: Folie à Deux' de Todd Phillips, motivo por el cual la ganadora de un Globo de Oro no podrá preparar un número musical para la ocasión. Sin embargo, a pesar de su indisponibilidad para cantar, la artista sí que estará en el Teatro Dolby, pero solo en calidad de nominada.
Quienes sí que cantarán en la gala son sus compañeros de nominación, exceptuando la candidatura de 'Todo a la vez en todas partes'. Gaga está nominada junto a: Rihanna ('Lift Me Up' por 'Black Panther: Wakanda Forever') Sofia Carson y Diane Warren ('Applause' por 'Tell It Like a Woman') y Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj ('Naacho Naacho' por 'RRR'), todos ellos conforman la lista oficial de los próximos Oscars.
A pesar de que siempre es un placer escuchar la voz de Lady Gaga, lo cierto es que la mitad italiana mitad estadounidense ya ha actuado en la gala y no una ni dos, sino hasta en tres ocasiones. La primera de ellas fue en 2015, cuando todavía no sabía que algún día ganaría un Oscar en ese mismo escenario, ni que estaría nominada a otro en su faceta de actriz. Al son de la mítica 'Sound of Music', Gaga interpretó la canción original cantada por Julie Andrews en 'Sonrisas y lágrimas'.
Mother Monster se quedó con ganas de escenario y al año siguiente 'Til It Happens to You' estaba sonando en boca de la artista. Gaga estaba nominada con esta canción original para la película documental de Kirby Dick 'Kirby Dick'. El premio finalmente recayó en Sam Smith y Jimmy Napes y la película del agente Bond, 'Spectre'
El mítico Teatro Dolby, situado en el corazón de Hollywood Boulevard, se quedará sin volver a escuchar a la artífice de 'Born This Way', sin embargo, imborrable queda la imagen que nos dio junto a Bradley Cooper en la edición de 2019 cuando interpretaron el mítico 'Shallow' ('Ha nacido una estrella'), la finalmente Mejor canción original y primer Oscar para la actriz y cantante.

El próximo 17 de marzo, el Universo DC traerá a los cines '¡Shazam! La furia de los dioses'. El superhéroe interpretado por Zachary Levi vuelve a la gran pantalla, acompañado esta vez por su "Shazamfamilia", y se enfrentará a las nuevas villanas, Hespera y Kalypso, interpretadas por Helen Mirren y Lucy Liu.
Billy Baston vuelve para salvar el mundo acompañado esta vez por sus hermanos adoptivos, a los que vimos recibir poderes en el final de la primera película. Juntos se enfrentarán a las hijas de Zeus, quienes bajaran a la tierra para intentar acabar con los adolescentes a los que acusan de haber robado el poder de los dioses.
A parte del adelanto de los superpoderes que recibía la familia, en la primer película también se anticipó la sexualidad de Pedro Peña, quien insinuaba ser gay. Henry Gayden, guionista de la película, ha indicado en una entrevista que, efectivamente, el personaje interpretado por Jovan Armand (en su versión adolescente) y por D.J. Cotrona (como superhéroe) es homosexual y así se confirmará en la película.
Gayden afirmaba que "la única novedad para esta película es ser mucho más directo acerca de que Pedro es gay, y eso que ya se insinuó muy sutilmente en la primera película". El guionista también ha hecho especial hincapié en la importancia de visibilizarlo y no dejarlo como algo secundario que podía intuirse: "Creo que era muy importante y peleamos mucho para incluirlo y llevarlo a un primer plano en esta película".
El otro gran estudio de superhéroes, el Universo Cinematográfico Marvel, lleva años de tire y afloja con la representación LGBTQ+ en sus películas, y aunque haya incluido algún personaje queer en ellas, a menudo su homosexualidad ha sido solamente insinuada, minimizada o marginada. De hecho, en una entrevista para BuzzFeed, James Gunn, decía que cuando alguien le preguntó sobre futuros superhéroes homosexuales su respuesta fue que "hay muchos personajes en el MCU y en muy pocos hemos indagado sobre su sexualidad, sean homosexuales, heterosexuales o bisexuales", añadiendo que "probablemente haya personajes homosexuales en el Universo de Marvel, solo que todavía no sabemos quienes son", dando a entender que no era algo de gran importancia.
Con la intención de exponer de forma tan clara la homosexualidad del personaje de '¡Shazam! La furia de los dioses', DC da un gran paso en cuanto a la inclusión del colectivo LGBTQ+ en el mundo de los superhéroes, algo así como lo que vimos en 'Thor: Love and Thunder' de Marvel.

El 12 de marzo se celebra la 95.ª edición de los Premios Óscar y se revelaran los ganadores y ganadoras de cada categoría, que subirán a recoger su estatuilla para gozar de uno de los grandes momento de sus carreras. Entre los diferentes nombres que aspiran a algún premio, encontramos el de Jamie Lee Curtis ('Halloween: El final', 'Puñales por la espalda'), candidata por su papel en 'Todo a la vez en todas partes'. La actriz, que interpreta a Deirdre Beaubeirdre en la película, está nominada a mejor actriz de reparto.
Días antes de la ceremonia, el 9 de marzo, se organiza una cena privada entre todas las personas nominadas en los Premios Oscar 2023. A pesar de que Curtis está invitada gracias a la primera nominación de su carrera, ha rechazado acudir a la cena. En una entrevista, Curtis ha compartido la curiosa razón: "¿Por qué? Porque mami se va a la cama pronto. Porque de las 19:30 van a dar las 21:00 antes de que tengamos comida y ¿sabes qué? No me pasa nada bueno después de las nueve en punto. Nada. ¡Cero!" En Estados Unidos, siguen un horario donde se cena y se van a dormir temprano, así que, teniendo en cuenta que el evento es una ocasión especial y se alargará hasta medianoche, para Curtis es demasiado tarde.
La actriz, de 64 años, partidaria del ocio diurno, también ha aprovechado su entrevista para animar a los grupos de música a que den conciertos por la mañana: "Voy a decir esto tanto en tono de broma como de sugerencia: U2, haced una sesión matinal. Coldplay, haced un matinal. ¿Qué os parece un concierto a las 12:00 del mediodía, Coldplay? ¿Qué os parece? Springsteen, haz un puto concierto matinal! ¡Eres viejo! ¿Por qué no dejarías que fuera a verte, Bruce, en tus días gloriosos, al mediodía o a la una? ¡A las dos de la tarde! ¡Un matinal a las dos de la tarde! Iré a escuchar tu concierto de cinco horas, Bruce, a las dos de la tarde, y luego voy a estar en casa y en la cama sobre las 19:30".
La loca y aclamada película de ciencia ficción 'Todo a la vez en todas partes' y sus intérpretes no solo se han ganado el corazón del público, también de la crítica. Queda reflejado en sus once nominaciones a los premios Oscar 2023. Además de a mejor actriz de reparto por el papel de Jamie Lee Curtis, la película está nominada en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor actriz (Michelle Yeoh), mejor actor de reparto (Ke Huy Quan), mejor guion original, mejor diseño de vestuario, mejor montaje, mejor canción y mejor banda sonora.
"Todo a la vez en todas partes", se centra en Evelyn (Yeoh), una mujer que se ve envuelta en una surrealista aventura en la que es la única opción para salvar los infinitos mundos del multiverso. Pasando de tener una gran deuda económica a ser la última esperanza de todos los universos, Evelyn debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra extraños peligros.

La nueva y novena película de la saga "Alien", dirigida por el uruguayo Fede Álvarez y protagonizada por la actriz Cailee Spaeny, comenzará a rodarse en Budapest desde el jueves 9 de marzo.
"En esta novena entrega de la popular saga de películas, un grupo de jóvenes en un mundo distante se encuentran en una confrontación con la forma de vida más aterradora del universo", revela en un comunicado la productora del filme, 20th Century Studios.
Junto a Speany, que actuó en la miniserie "Mare of Easttown", aparecen en el reparto David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn y Aileen Wu.
Los dos productores de la nueva película son el director de la original "Alien", Ridley Scott, que produjo y dirigió otras dos partes de la saga: Prometheus y Alien: Covenant, así como Michael Pruss.
Scott ya había adelantado en 2019 que planeaba una nueva entrega de la saga. Por el momento se desconoce cuándo concluirá el rodaje de esta novena parte.

El tan conocido Paseo de la Fama de Hollywood ya tiene una nueva estrella y es en honor a Michael B. Jordan, quien se encuentra en promoción de su más reciente película Creed III.
El actor se presentó días antes de la Premiere de Creed III, donde vuelve a interpretar su papel como campeón de boxeo de peso pesado Adonis Creed, además de ser su debut en el cine como director de la película, ahora recibe su estrella del Paseo de la fama, siendo la estrella número mil 751 desde la finalización del Paseo en 1961, cuando se develaron 558 estrellas.
"Estoy muy agradecido de estar aquí, estar entre quienes han recibido antes este honor, sé que no es un logro pequeño", comentó el actor durante su mensaje en la entrega de la estrella."
Además de esto agradeció a las personas que lo ayudaron en su camino, su apoyo en su carrera y la gente que creyó en él antes de tener una estrella del Paseo de La Fama con su nombre, además del apoyo que su familia le ha brindado, más ahora que comienza su carrera como director y los diferentes retos que tuvo durante el rodaje de Creed III.
Asimismo Ana Martinez, productora del Paseo de la Fama de Hollywood mencionó que Michael B. Jordan se ha convertido en un nombre familiar gracias a sus muchos papeles en la pantalla grande, además mencionó el hecho de que el actor no creció con el sueño de convertirse en actor y agradece que haya cambiado de opinión para ser reconocido por tener una estrella icónica del Paseo de La Fama.
Jordan comenzó su carrera en Hollywood gracias a producciones conocidas como Friday Night Lights y The Wire, tiempo después de su debut participó en títulos de mayor renombre en películas como Poder Sin Límites, Las novias de mis amigos y Los Cuatro Fantásticos.
Después de eso participaría nuevamente con Marvel Studios con un papel antagónico en Black Panther, en la que volvió a participar años más tarde en su segunda producción Black Panther: Wakanda Forever y en su película que actualmente se encuentra en cines Creed III, de la saga que comenzó en 2015 con la cinta Creed: Corazón de Campeón.

La Academia no quiere otro incidente como la bofetada de Will Smith a Chris Rock en plena ceremonia de los Oscar el año pasado. Así que se prepara para lo inesperado.
En una entrevista, el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, dijo que ahora contarán un equipo de crisis disponible en la noche más importante de Hollywood. De hecho, describió la medida como "algo que nunca antes habíamos tenido".
Eddie Murphy habló de la infame bofetada de Will Smith en los Oscar durante su discurso en los Globo de Oro. "Hemos considerado múltiples incidentes y posibilidades", dijo. "Así que esperamos que estar preparados para cualquier cosa que no podamos anticipar en este momento, pero que enfrentaremos en caso de que suceda".
Durante la ceremonia de 2022, Smith subió al escenario de los Oscar y abofeteó a Rock, quien presentaba el evento, después de que este hiciera una broma sobre la cabeza rapada de la esposa de Smith. Jada Pinkett Smith sufre de alopecia, una condición autoinmune que puede provocar la caída del cabello.
Will Smith se disculpó luego de la bofetada, pero la Academia sancionó al actor y le prohibió asistir a los Oscar durante los próximos 10 años.
"Por lo que ocurrió el año pasado, abrimos nuestras mentes a las muchas cosas que pueden suceder en los Oscar. Pero estos planes de crisis -los equipos de comunicación de crisis y las estructuras que tenemos preparadas- nos permiten decir que este es el grupo que tenemos que reunir muy rápido", dijo Kramer.
"Así es como nos reunimos todos. Este es el portavoz. Esta será la declaración", dijo. "Y obviamente, dependiendo de los detalles de la crisis, y esperemos que no suceda algo y nunca tengamos que usarlos, pero ya tenemos marcos establecidos que podemos modificar", añadió.
Jimmy Kimmel presentará la edición número 95 de los Premios de la Academia el próximo 12 de marzo.

La otra cara de Hollywood, expuesta cada vez que alguna figura de cierto reconocimiento cae en desgracia de manera irreversible, adquiere su máxima expresión en el caso de Tom Sizemore, que acaba de fallecer a los 61 años por decisión voluntaria de sus familiares después de permanecer varios días en coma.
El actor se encontraba en esa condición desde el 19 de febrero, cuando sufrió un aneurisma cerebral en su casa de Los Angeles y debió ser trasladado de urgencia a un hospital. Desde entonces permaneció inconsciente y con el tiempo las esperanzas de una recuperación se hicieron cada vez más estériles, hasta el punto de que los médicos recomendaron a sus familiares que decidieran cómo poner fin a una existencia que sólo se sostenía a través de medios mecánicos.
El episodio dejó a la vista que en los últimos años la vida de Tom Sizemore solo había sido objeto de la atención mediática desde la información, expuesta a veces con cierto regodeo, sobre su caída, una y otra vez, en el infierno de las adicciones y los comportamientos deshonrosos.
La ruina artística y personal de Sizemore quedó sellada de manera definitiva en 2018, cuando una actriz lo denunció por haber abusado de ella, cuando tenía 11 años, durante el tramo final del rodaje de la película Asesinos por naturaleza, de Oliver Stone. Según se informó en ese momento, al menos once integrantes del equipo técnico y artístico del film confirmaron la acusación. La niña debía sentarse en las piernas del actor para una escena y varios testigos vieron cómo Sizemore comenzó a tocarla en su zona genital.
El hecho ocurrió en 2003 y no impidió que Sizemore mantuviera una continuidad casi sin pausas en su carrera artística. De hecho, los sitios que acopian información sobre rodajes y trayectorias filmográficas certifican su presencia en al menos seis o siete proyectos por año, incluyendo un episodio en la temporada 6, todavía inédita, de la serie de Netflix Cobra Kai.
Pero todas estas apariciones, siempre ligadas a proyectos de bajo presupuesto y escasas pretensiones artísticas, quedarán en el recuerdo como la expresión de una suerte de ocaso en cámara lenta. Tocó fondo en 2006, cuando se estrenó un thriller llamado Zyzzyx Road, que lo tenía como protagonista junto a Katherine Heigl. Estuvo una sola semana en cartel y recaudó en total 30 dólares. Solamente seis personas pagaron para verla.
Mientras la carrera de Sizemore en la pantalla languidecía sin remedio con este tipo de episodios, en su vida privada se fueron sucediendo episodios que lo dejaban cada vez peor parado.
La lista es larga e incluye una condena por agresión en 2003 contra su entonces pareja Heidi Fless (conocida como la "madama de Hollywood", reina de la prostitución en ese mundo de ricos y famosos) que cumplió en libertad condicional, otra denuncia por violencia de género en 2009 y una tercera en 2017, cuando otra de sus parejas le dijo a la policía que Sizemore la golpeó en su cabeza.
A eso se sumó un espiral de causas por drogas, un problema sin solución en la vida de Sizemore. Enfrentó varios juicios, condenas a prisión en suspenso e internaciones en centros de rehabilitación por posesión y consumo de distintas sustancias (sobre todo metanfetamina) y problemas en infinidad de análisis. O no los pasaba o directamente se las arreglaba para falsificarlos.
En sus momentos de sobriedad, Sizemore trató de encaminar su carrera y devolverla a los tiempos en que aparecía como uno de los rostros más vigorosos de su generación en el mundo del cine de acción. Escape salvaje, Nacido el 4 de julio y Punto límite habían sido sus primeras y prometedoras apariciones, una puerta de entrada al mejor tramo de su carrera. Esto ocurrió en la segunda mitad de la década de 1990, cuando el nombre de Sizemore se asoció a muy buenos momentos de Rescatando al soldado Ryan, Fuego contra fuego y La caída del halcón negro.
Sizemore había nacido el 29 de noviembre de 1961 en Detroit y después de lograr un título en artes escénicas se instaló en Nueva York en busca de espacio para el desarrollo de su vocación artística. No tardó en ganarse un lugar de reconocimiento gracias a sus personificaciones de tipos duros, villanos o policías sin escrúpulos y siempre dispuestos a actuar antes de hablar. Gracias a esa presencia, apoyada por un talento casi natural para moverse en el mundo de los relatos policiales con pocas palabras y mucha acción, Sizemore logró llamar la atención de directores tan destacados como Steven Spielberg, Michael Mann y Oliver Stone. Con ese respaldo muchos auguraron para el actor una carrera promisoria en el ancho mundo de los thrillers.
Pero aquellos sueños resultaron fugaces en medio de la larga pesadilla en la que se convirtió su vida por culpa de las adicciones. "He estado tratando de estar sobrio desde 1991. Tengo un problema desde hace mucho tiempo. Tuve largos períodos de sobriedad, pero siempre terminaba recayendo", confesó en 2021, durante una entrevista con Fox News. No alcanzó con la ayuda de amigos como Robert De Niro, que más de una vez se hizo cargo de los tratamientos de rehabilitación. Sizemore se sumó a la larga lista de figuras que tuvieron el éxito a su alcance con recursos suficientes para sostenerlo. Como tantas otras terminó muy lejos de allí, entregado después de una lucha larga y desigual al destino impuesto por sus propios demonios.

El reciente éxito de Brendan Fraser con su papel protagonista en La ballena de Darren Aronosfsky ha servido para que el artista devele todo tipo de secretos acerca de proyectos míticos de su carrera, como George de la Jungla o, en este caso, La Momia. En el pasado, Fraser ya aseguró que estaría encantado de volver a la saga que le catapultó al estrellato y lo convirtió en una figura vital en el género de acción y aventuras de finales de los 90 y principios de los 2000. Sin embargo, es curioso que quiera regresar teniendo en cuenta que por poco muere durante el rodaje de la primera película. Es bien sabido que Fraser no usaba dobles por aquel entonces, lo que facilitaba las posibles lesiones que podía sufrir en secuencias de riesgo. En la escena inicial de ahorcamiento de la primera La Momia, por poco muere.
"Fui ahogado accidentalmente en la secuencia del ahorcamiento", explicaba el actor en una entrevista. "Estaba quieto de puntillas con la cuerda alrededor de mi cuello, y solo tocaba [de pies] hasta cierto punto. Y el director, Stephen Sommers, vino corriendo y me dijo: 'Oye, realmente no parece te estás, ya sabes, asfixiando, ¿puedes hacerlo?', Y yo estaba como: 'Está bien, está bien'. Así que pensé: 'Una toma más, hombre'". El punto de apoyo que tenía Fraser era una especie de impedimento, puesto que hacían que el actor tuviera demasiada seguridad a la hora de interpretar un ahogamiento. "La cámara se abalanzó y yo me puse de puntillas, y el tipo que sostenía la cuerda por encima de mí, tiró de ella un poco más y me quedé atascado", continuaba el actor.
"No tenía a dónde ir más que hacia abajo, y él estaba subiendo y yo bajando. Lo siguiente que supe fue que mi codo estaba en mi oído, el mundo estaba de lado, había grava en mis dientes y todos estaban realmente callados".
La cantidad de escenas de riesgo que Fraser protagonizó le sirvieron para que, poco a poco, perdiera movilidad: "Me hice un poco de daño después de años de hacer mis propias acrobacias y necesitaba una reparación quirúrgica en la columna vertebral y las bisagras de la rodilla". Para La Momia 3, era "como un gladiador con cinta muscular y bolsas de hielo, atándose este exoesqueleto tipo Transformer solo para entrar en escena".

Disney prepara el nuevo live action de uno de sus clásicos animados, Peter Pan y Wendy, que está a punto de estrenarse en Disney+, sin estrenarse en cines. Su primer tráiler nos muestra de qué manera se abordará la adaptación, que podrá verse un poco antes de La Sirenita.
La historia volverá al relato original de J.M. Barrie, aquel que inspiró el clásico animado de 1953 de Disney en formato de largometraje de animación, contando con David Lowery en la dirección. El realizador, muy exitoso en el ámbito independiente, ha sido el responsable de El caballero verde o A Ghost Story, pero lo cierto es que Lowery ya firmó una adaptación en acción real de un clásico de Disney, Peter y el dragón de 2016, que contó con Robert Redford y Bryce Dallas Howard en el reparto. Su versión ha apostado por Jude Law, que será el villano Capitán Garfio, mientras que Peter Pan será Alexander Molony y Ever Anderson, Wendy.
Campanita será interpretado por una actriz afroamericana, Yara Shahidi, y se apostará por dotar de un halo mágico muy especial a todo el cuento, todo ello firmado por el propio director, que se encarga de escribir el guion junto a Toby Halbrooks. 

Cada vez parece más claro que el multiverso se va a desatar en el Dolby Theatre de Los Ángeles el próximo 12 de marzo. 'Todo a la vez en todas partes' es la película con mayor número de nominaciones a los Oscar de este año, once, incluida mejor película. Y su carrera de premios está siendo tan fuerte que apunta a coronarse como la triunfadora de los premios de la Academia.
El sábado 25 de febrero consiguió otro gran hito dentro de esta "carrera de caballos", como llamó Cate Blanchett hace semanas a la carrera de premios. La película de los Daniels se hacía con el premio a la mejor película entregado por el Sindicato de Productores. Solo tres películas desde 2009 han ganado el premio del gremio de productores y no se han llevado luego el Oscar a la mejor película: 'La gran apuesta', 'La ciudad de las estrellas: La La Land' y '1917'.
'Todo a la vez en todas partes' ya lleva en su palmarés, además del triunfo en los premios de los productores, el galardón a la mejor dirección para Daniel Kwan y Daniel Scheinert por parte del Sindicato de Directores, otro de los trofeos más importantes de la carrera. También cuentan con cinco premios Critics Choice, incluido mejor película, dos Globos de Oro para Michelle Yeoh y Ke Huy Quan, optan a varios premios del Sindicato de Actores (que se entregan la noche del domingo 26 de febrero) y también han sido nominados por el Sindicato de Guionistas (cuyos premios se dan el 5 de marzo).
Aunque parece que es de esos años en los que el pescado está vendido, hay que tener en cuenta que el mayor enemigo de 'Todo a la vez en todas partes' en su cruzada por el Oscar a la mejor película es el voto preferencial. La categoría reina de los premios de la Academia no se vota por favorita, sino que los votantes tienen que ordenar las nominadas por orden de preferencia. Por eso hay años, como el año pasado sin ir más lejos, que una película como 'CODA: Los sonidos del silencio', que puede acabar en las posiciones intermedias de las papeletas de la mayor parte de académicos, acaba imponiéndose ante películas que quizás suenan más dignas de mejor película, pero que tienen un cariz más polarizante (es decir, que pueden amasar muchos primeros puestos, pero también muchos últimos). Una cinta como 'Todo a la vez en todas partes' que ha sido descrita tantas veces como "rara", que supone una mezcla de géneros tan atractiva para unos como ruidosa para otros, es precisamente el tipo de película que acaba en los primeros y últimos puestos de la votaciones.
Para descubrir qué pasa con ella y con el resto de nominadas tendremos que esperar a la gala de los Oscar, que se celebrará en la madrugada del domingo 12 al lunes 13 de marzo con Jimmy Kimmel como presentador. 

Ray Liotta falleció en mayo del año pasado a los 67 años en República Dominicana. Estaba rodando su próxima película. El trabajo de actor tiene esa magia de aparecer en pantalla incluso después de la tragedia. Liotta tenía varios títulos pendientes de estreno cuando nos dejó, claramente demasiado pronto.
Dos de esos proyectos póstumos se unieron el pasado viernes 24 de febrero para rendirle homenaje en la inauguración de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Elizabeth Banks, directora de 'Oso intoxicado', y Taron Egerton, que interpretó a su hijo en 'Encerrado con el diablo', fueron la madrina y el padrino del evento, en el que la hija del actor, Karsen, recogió la placa con la estrella en nombre de su padre.
La joven de 24 años dijo que "no podía sentirse más orgullosa" de su padre, y asegura que fue "un actor único, y el mejor amigo, hermano y padre que alguien podía pedir. (...) Si tienes un Ray en tu vida, considérate afortunado. Te quiero mucho. (...) Todo el mundo merece un Ray en su vida".
Taron Egerton admitió tener un poco de miedo de Liotta cuando le conoció en 'Encerrado con el diablo', pero cree que gracias a él logró "la mejor interpretación" de su por ahora corta carrera. Sobre su padre en la ficción dijo: "Era ese tipo de artista que no abunda, que lo daba todo de él en su trabajo, toda su intensidad, su vulnerabilidad y, en el caso de nuestra serie, todo su amor. Ray me inspiró profundamente, fue el epítome de un actor de actores. Y más importante, hizo mejor a todo el mundo a su alrededor". Banks, que tuvo el privilegio de dirigirle en 'Oso intoxicado', aseguró que "a pesar de que es conocido por interpretar a tipos duros, descubrí que era encantador y un poco travieso". Elogió el respeto que le mostró como directora: "Lo significó todo para mí, porque si puedes dirigir a Henry Hill, puedes hacer lo que quieras en esta ciudad. Estoy muy agradecida de que Ray Liotta bendijera mi vida porque voy a llevarme para siempre la confianza que me dio".
Hablando de 'Uno de los nuestros', su papel más recordado, además de los homenajes de los presentes también hubo un tributo muy especial por parte de Martin Scorsese. Karsen Liotta leyó una carta del director de la película, en la que apreciaba profundamente la ocasión de haber trabajado con él. "Su intrepidez combinada con su control e inteligencia fueron lo que le hicieron tan grande". Scorsese explicó que Liotta consiguió el papel de Henry Hill después de encontrarse en el Festival de Venecia, uno presentando 'La última tentación de Cristo' y otro 'La fuerza de un ser menor'. 
Ray Liotta vio a Martin Scorsese al otro lado del hall, y cuando fue a saludarlo tuvo que lidiar con gente de seguridad: "Reaccionó de manera muy silenciosa, calmada y educada. Les permitió seguir los protocolos y desactivó la situación. Me miró, le miré, nos dijimos con señas que hablaríamos en un momento mejor, y nos fuimos cada uno por su camino. (...) Ahí es cuando supe que él sería Henry Hill". Un personaje que, según el director, "tenía que cargar con toda la película. Tenía que parecer que podía haber salido de ese mundo, con una cierta inocencia, con autoridad, pero sobre todo necesitaba encanto para hacer contrapeso a la violencia y el comportamiento horrible". Ese encuentro fortuito fue suficiente para convencerlo de que tenía esas cualidades.
La estrella de Ray Liotta es la número 2.749 y se puede encontrar en el número 6201 de Hollywood Boulevard. 'Oso intoxicado' se estrena proximamente en cines

El próximo 12 de marzo, Brendan Fraser entrará en el Dolby Theatre de Los Angeles como favorito para alzar la estatuilla al mejor actor en los Oscar 2023. Pero su candidatura no es la única a la que opta 'La ballena' de Darren Aronofsky. Hong Chau está nominada a mejor actriz de reparto y el equipo encargado de la transformación física de Fraser en la película opta a mejor maquillaje y peluquería.
Para darle un empujón a la candidatura se ha lanzado un video a cámara rápida en el que podemos comprobar el espectacular trabajo de prótesis y maquillaje con los que Brendan Fraser pasaba a convertirse en Charlie, un hombre con más de 270 kilos de peso. Una labor que requería seis horas en el departamento de maquillaje cada día antes de empezar a rodar.
Las prótesis corren a cargo de Adrien Morot, que ya fue nominado al Oscar en 2011 por 'El mundo según Barney' y que también ha trabajado en películas como 'X-Men: Días del futuro pasado', 'El vicio del poder' o 'M3GAN'. 
El caso de 'La ballena' fue especialmente complicado porque no podía conseguir un molde de la cabeza del protagonista al estar en pandemia, por lo que tuvo que servirse de videos por Zoom y un escáner digital realizado con un iPad en el garaje del actor. Respecto al cuerpo, para que los movimientos resultaran más realistas incluyeron en la prótesis una serie de cadenas de agua gelatinosa. Fraser necesitaba ayuda del equipo para poder moverse de lo que pesaba el traje. Además de estar ventilado, cada día gastaban unas cinco bolsas de hielo para contrarrestar el calor del traje.
El actor también ganó peso para interpretar a este profesor depresivo, y tanto él como Aronofsky trabajaron con la Obesity Action Coalition y con personas con obesidad mórbida para crear un personaje complejo y que no cayera en la burla o la condescendencia. "Aprendí rápidamente que se necesita a una persona increíblemente fuerte dentro de ese cuerpo para ser esa persona. Me pareció lógico, poético y práctico, todo a la vez" explicó el actor en una entrevista. El director defendió su trabajo y la película, asegurando que las personas con las que hablaron están convencidas de que 'La ballena' servirá para "abrir los ojos de la gente. Estas personas, esta comunidad, son juzgados por los médicos cuando van a solicitar ayuda médica. Son juzgados en todas partes, por la mayor parte del mundo. Esta película muestra que, como todos, somos humanos y que somos buenos, malos, con fallos y esperanza, con alegrías y tristezas, y que tenemos todos esos colores dentro de nosotros".

El jueves, 23 de febrero, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood confirmó la actuación de Rihanna para la 95ª edición de los Premios Oscar, que se celebrará el domingo 12 de marzo en su ya tradicional sede, el Dolby Theatre de Los Angeles, California.
"Rihanna subirá al escenario durante la 95.ª entrega de los Oscar (...) Esta es la primera vez que la estrella del pop se presenta en los Oscar", se lee en el comunicado oficial de La Academia.
La presentación de Rihanna llega luego de su primera nominación al Oscar en la categoría de 'Mejor canción Original' por "Lift Me Up", perteneciente al soundtrack de la película 'Black Panther: Wakanda Forever'. Este será el éxito que interpretará la nacida en Barbados el próximo 12 de marzo.
"Lift Me Up" es una colaboración entre Rihanna y la cantante nigeriana Tems, así como el compositor sueco Ludwig Göransson. El single compite por el Oscar en la misma categoría que "Hold My Hand" de Lady Gaga y BloodPop (Top Gun: Maverick); "Naatu Naatu" de M.M. Keeravaani; (RRR), "This Is Life" de Ryan Lott, David Byrne y Mitski (Everything Everywhere All at Once) y "Applause" de Diane Warren (Tell It Like a Woman).