Warner Bros. no va a poder librarse de 'Batgirl' fácilmente. Una de las extras contratadas para la película protagonizada por Leslie Grace, cuyo estreno fue posteriormente cancelado, ha decidido demandar al estudio a raíz de las heridas que sufrió en el rodaje tras haber sido atropellada por una moto.
El suceso tuvo lugar en Glasgow, donde se rodó parte de la película, que estuvo de grabaciones entre noviembre de 2021 y marzo de 2022. Cristina Stanovici, la demandante, fue arrollada por una moto con cámaras cuando estaba haciendo de una espectadora. "Me golpeó por la derecha y salí volando" recuerda la víctima, que permaneció una hora en el suelo mientras la estabilizaban. "Desgraciadamente, no perdí la consciencia" relata.
Una vez en el hospital le dijeron que se había roto el fémur, la meseta tibial, el hueso púbico, un dedo y también tenía fracturas en la pelvis y cortes en la cabeza. Dice que "casi muere" durante la operación de fémur, que duró más de cinco horas y requirió cinco transfusiones de sangre.
Stanovici dice que 17 meses después sigue sufriendo mucho dolor: "Me sigue doliendo cada día, cada paso". Llega a comentar: "Mucha gente, yo incluida, que pasan por esto piensan que habría sido más fácil si hubieran muerto".
Ha decidido demandar a Warner porque "las condiciones en los sets de rodaje deberían mejorar. (...) Fui para pasarlo bien y ver lo que implica hacer una película, y mira lo que ha pasado". Desde el estudio un portavoz le ha deseado una buena recuperación, pero no ha querido decir nada sobre la demanda al estar en manos de abogados.
Continúa así la mala suerte de 'Batgirl', una de las películas que DC preparaba para estrenar directamente en streaming pero que David Zaslav, actual CEO de la compañía, decidió tirar por completo a la basura a pesar de estar rodada para recuperar parte del dinero invertido en ella, que fue de unos 90 millones de dólares. La cinta dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah no llegó a ver la luz más allá de algunos pases de prueba, que se dice que no dieron buenos resultados.

Martin Scorsese se mantiene como uno de los directores más versátiles y poderosos dentro de la industria, y aunque muchos creían que con los años se tomaría más tiempo entre proyectos, en realidad parece que el creador busca cumplir varias metas antes de que sea tarde. A pesar de la reputación que formó con películas como Taxi Driver o Buenos Muchachos, Scorsese todavía persigue su gran obra maestra incluso si le cuesta mucho ponerse detrás de cámaras para dirigir, tal y como explicó en una nueva entrevista.
Hollywood tiene una larga historia llena de directores, guionistas e intérpretes que han pasado por sus tierras, pero no todos logran sobresalir, y aquellos que lo logran no necesariamente superarán los límites del tiempo para convertirse en grandes figuras que cambiaron la industria para siempre. Martin Scorsese definitivamente es uno de los pocos que ha superado todos los obstáculos para establecerse como uno de los creadores más importantes, uno que además no planea retirarse todavía y espera seguir trabajando hasta sus últimos días.
No es raro que un director mundialmente reconocido tenga altas y bajas, pero el caso de Scorsese es excepcional, pues aunque sí tiene películas que no fueron tan bien recibidas por el público o que no lograron dominar la taquilla, él sigue entregando títulos diversos y poderosos como El Lobo De Wall Street, Silencio o El Irlandés, que están a la altura de esos que trabajó en sus años dorados y que formaron su estilo y reputación entre la crítica especializada.
Los Asesinos de la Luna es su más reciente trabajo, uno donde nuevamente trabaja junto a Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, pero donde también da espacio a Lily Gladstone para ser descubierta y admirada por el mundo. Esta producción ha significado muchas cosas para el director, quien en varias entrevistas habla sobre su deseo de seguir trabajando y su resignación a que pronto no podrá hacerlo. Con tanta pasión que demuestra por el cine y tanto que todavía tiene para ofrecer a la industria, es interesante descubrir que Scorsese no disfruta como tal de la labor.
Scorsese es un apasionado del cine y en todas sus entrevistas lo demuestra una y otra vez, ya sea con comentarios sobre la importancia de preservar títulos clásicos hasta las críticas hacia el cine de superhéroes que él ve como un peligro para la industria y el arte que debería representar. No es difícil entender por qué decidió dedicarse al medio, incluso si debe sacrificar ciertas comodidades para ello. En reciente entrevista, el director reveló que todo el proceso de dirigir no es exactamente para lo que está hecho por una sencilla razón:
"No pretendo ser gracioso [al decir por qué no disfruto de dirigir], pero la cuestión es que uno se levanta muy temprano. Yo me quedaba despierto hasta tarde viendo películas en la televisión o leyendo hasta tarde, o haciendo los deberes hasta tarde, o intentando escribir guiones hasta tarde. Vivía de noche y las calles estaban oscuras y nunca veía la luz. Me llevó muchos años comprender dónde se ponía y dónde salía el sol. No lo sabía. No estoy bromeando. Lo aprendí en Los Ángeles. Cuando vas por Sunset Boulevard y llegas a Pacific Coast Highway, son las siete en punto y el sol se está poniendo, está justo ahí"
Scorsese dice que lo primero que hace al llegar al estudio de filmación es bajar de su auto y preguntar al asistente de director qué cosas sí, puede tener ese día para poder trabajar. A pesar de todo esto, él sigue dirigiendo porque necesita hacerlo más allá de esas molestias, dudas e incertidumbre sobre si podrá hacer lo mismo con su siguiente proyecto o el que venga después.

Desde que ocurrió la tragedia del sumergible Titán hace unos meses, parecía inevitable que se quisiera explorar esa historia en una película, e incluso corrió el rumor de que James Cameron (director de Titanic) la iba a hacer, pero él mismo refutó el rumor bastante enojado. Ahora es una realidad, pues ha trascendido que MindRiot Entertainment está desarrollando una cinta que será co-producida por E. Brian Dobbins.
La película sobre Titán será escrita por Justin MacGregor y Jonathan Keasey, y tratará de los períodos antes, durante y después de la tragedia. Keasey declaró que se honrará la memoria de las víctimas mientras que al mismo tiempo se hace una crítica a los medios de comunicación, que explotaron el incidente:
"La tragedia del Titán es otro ejemplo más de un sistema mal informado y rápido para atacar, en este caso, nuestro ciclo mediático ininterrumpido, 24 horas al día, 7 días a la semana, que condena y arruina las vidas de tantas personas sin el debido proceso. La verdad es lo único que importa. Y el mundo tiene derecho a saber la verdad, siempre, no el cebo lascivo que nos meten en la garganta quienes buscan sus cinco minutos de fama. La vida no es blanco y negro. Es complicado. Hay matices. Siempre matices".
El 18 de junio de 2023, el Titán, un batiscafo experimental operado por OceanGate, sufrió un fatal accidente en el Atlántico Norte mientras realizaba una expedición turística para observar los restos del Titanic. El sumergible, diseñado para descender a 4 km de profundidad, transportaba cinco personas y perdió comunicación una hora y 45 minutos después de su inmersión, provocando la activación de protocolos de búsqueda y rescate.
Este vehículo, pese a su avanzada tecnología y materiales de construcción como fibra de carbono y titanio, había generado preocupaciones en cuanto a la seguridad, ya que OceanGate evitó procesos de certificación, argumentando que obstaculizaban la innovación. Los turistas a bordo pagaban US $250,000 por la experiencia, sabiendo que participaban en una expedición en un vehículo experimental y no certificado, lo que implicaba riesgos considerables.
Tras 80 horas de intensa búsqueda por parte de equipos internacionales, se descubrieron escombros del Titán a 488 metros de la proa del Titanic. Las evidencias apuntaban a una implosión del casco de presión, la cual, según datos de la Armada de los Estados Unidos, habría causado la muerte instantánea de todos los ocupantes. Se encontraron diversas partes del sumergible, pero existen informes no confirmados de restos humanos entre los escombros. Los fragmentos del Titán fueron posteriormente recuperados y llevados a San Juan de Terranova el 28 de junio para investigaciones posteriores.
El suceso ha tenido un fuerte impacto, generando debates sobre los límites éticos y de seguridad en expediciones submarinas experimentales. La tragedia del Titán resalta las vulnerabilidades y riesgos inherentes en la exploración submarina, incluso con la tecnología moderna, pero sobre todo nos hace cuestionar las bases mismas del emprendedurismo.
La tragedia del Titán abrió debates sobre los límites éticos y de seguridad en la innovación y los riesgos asumidos por ambición y ganancias, comparando las acciones y declaraciones de Rush con las de los creadores del Titanic cuando retaron a Dios a hundir el barco.

El live-action de Bambi es inminente y con esta película se acerca un nuevo acercamiento a la famosa historia del tierno ciervito. Lindsey Anderson Beer, directora de la película que se ha visto en la necesidad de dejar la producción por una alta carga de trabajo, se entrevista con Collider para hablar sobre las perspectivas del proyecto. Argumenta que la conocida muerte de la madre de Bambi es un evento tan impactante que la versión en acción real adaptará este momento desde una visión diferente, prefiriendo no meterse con la susceptibilidad de los espectadores.
Estrenada en 1942, esta película sigue la historia de Bambi desde su nacimiento hasta su madurez, mostrando sus experiencias en el bosque, sus amistades con otros animales y su relación con su madre. A lo largo de la cinta, Bambi enfrenta desafíos y aprende lecciones sobre la vida, la amistad y la supervivencia en la naturaleza. La película es conocida por su belleza visual y su conmovedora exploración de la transición de la niñez a la adultez en el mundo animal, así como por su mensaje sobre la importancia de cuidar el entorno natural.
A través de su hermosa animación y su narración emotiva, la película se destacó por su enfoque en la naturaleza y la vida silvestre, estableciendo un estándar para la representación visual de la fauna y flora en la pantalla grande. Además, Bambi impactó profundamente a generaciones de espectadores debido a su capacidad para transmitir emociones y lecciones de vida a través de los ojos de un cervatillo, convirtiéndose en una obra maestra que ha perdurado en la cultura popular durante décadas.
La muerte de la madre de Bambi es tan impactante y traumática porque rompe con la tradición de las películas animadas de esa época, que generalmente evitaban representar eventos emocionalmente perturbadores. Esta escena es una representación directa y conmovedora de la pérdida y el dolor, lo que la hace extremadamente efectiva en la narración. Además, la muerte de la madre de Bambi sirve como una poderosa metáfora de la transición de la inocencia a la madurez, una experiencia universal que resuena con el público de todas las edades. Esta escena ha dejado una huella perdurable en la memoria de quienes la vieron, demostrando cómo la animación puede ser una herramienta poderosa para explorar temas profundos y emocionales en la narración cinematográfica. Anderson Beer está muy consciente de lo anterior y explica sus planes:
"No quiero estropear la trama, pero hay un tratamiento de la muerte de la madre que creo que algunos niños y algunos padres de hoy en día son más sensibles que en el pasado. Y creo que esa es una de las razones por las que no han mostrado la película animada a sus hijos. Creo que hay una manera de actualizar a Bambi y nuestra opinión fue... le dio un poco más de alcance. Y simplemente creo que poder darle vida a los niños de hoy en día de una manera con la que tal vez se identifiquen un poco más, sería útil para la versión original".
Los live-action de Disney han sido objeto de críticas por diversas razones. En primer lugar, algunos argumentan que estas películas a menudo se sienten como simples remakes en lugar de reinterpretaciones creativas de las historias clásicas. Esto lleva a una sensación de falta de originalidad y creatividad en el cine, lo que puede resultar decepcionante para aquellos que esperan nuevas perspectivas y enfoques en estas narrativas familiares. Además, el éxito de las películas originales de Disney a menudo se debió a su encanto y su estilo de animación distintivo, y algunos sienten que los live-action no logran capturar esa magia, lo que lleva a comparaciones desfavorables.
Otro punto de crítica es el énfasis en el aspecto comercial de estas películas. Disney ha lanzado un flujo constante de live-action de sus clásicos animados, lo que ha llevado a acusaciones de explotación de la nostalgia de los fans en lugar de invertir en nuevas historias originales. 

La fumata blanca se posa sobre los estudios de Hollywood, en Los Ángeles. El Sindicato de Guionistas (WGA en su sigla en inglés) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) han alcanzado un acuerdo provisional para firmar un nuevo convenio después de varias jornadas de negociación. En caso de ratificarse, se pondría fin a una huelga histórica que se ha mantenido durante 146 días, en la que también han participado los actores, y que ha paralizado el mundo audiovisual.
"La WGA y los estudios han llegado a un acuerdo provisional. Esto fue posible gracias a la solidaridad duradera de los miembros de la WGA y el extraordinario apoyo de nuestros hermanos sindicales que nos acompañaron durante más de 146 días. Más detalles se publicarán una vez que se finalice el texto del contrato", ha publicado la WGA en su cuenta de Twitter.
El pasado 2 de mayo, los guionistas se plantaron y comenzaron una huelga en la que reclamaban mejoras salariales, entre muchas otras peticiones. A ellos se unieron los actores de Hollywood, conformado una amalgama de protestas contra los grandes estudios y las plataformas que puso en jaque a la industria, con muchas cintas retrasando su estreno a 2024, además de varios blockbusters paralizados e infinidad de rodajes afectados.
En el caso de ratificarse el acuerdo propuesto a la WGA, que deberá decidir en los próximos días si acepta o no lo propuesto por la industria, la huelga finalizaría. Este es el primer paso, pero no el único, para poder destrabar la paralización de Hollywood. Habría que esperar que también se alcance un acuerdo con el sindicato de actores.
Aunque por el momento no han trascendido detalles acerca de qué incorpora el nuevo convenio propuesto a los guionistas, su ratificación podría dar paso a un acuerdo con los actores, y Hollywood podría reavivar su maquinaría en las próximas semanas. "No nos separaron. No pudieron engañarnos. No pueden prescindir de nosotros. Nos mantuvimos firmes y unidos como sindicato para exigir nuestra parte justa. Y por eso ganamos", ha asegurado el guionista David Slack,
Gladiator 2, Deadpool 3 o la última entrega de Misión Imposible, Sentencia Mortal - Parte 2, han sido algunos de los rodajes más importantes que se han frenado a causa de la huelga.

La CinemaCon de Las Vegas de 2023, que sirve como escaparate para presentar los próximos contenidos de diversas productoras, -Paramount entre ellas- nos permitió saber que 'Smile', una de las cintas de terror más populares del pasado año, tendrá una continuación para su historia.
En la película original, Laura (Caitlin Stasey) comienza a ver una entidad que se manifiesta como una criatura sonriente que la sigue a todas partes, después de ser testigo del suicidio de su propio profesor de historia del arte. Esta muerte inicial sirve como primera piedra para asentar las bases de lo que el demonio hará a los personajes principales de la película.
Finalmente, Laura es poseída por la entidad y muere suicidándose. Rose, consternada con las muertes ocasionadas en su vecindario, comienza a investigar la situación. Pronto, al desarrollar las mismas visiones que Laura, se da cuenta de que está siendo víctima de la misma maldición.
Como si de 'It Follows' se tratase (otra de las míticas películas de terror con entes malignos persiguiendo a sus protagonistas), Rose deberá encontrar una solución para que la maldición llegue a su fin, sin perder la vida por el camino. Así descubre que esta solo afecta a aquellos que han visto morir a alguien delante de sus ojos. Gracias a ello, puede desarrollar su plan.
La película, a pesar de haber contado con un coste "bajo" de producción (17 millones de dólares), recaudó un total de 220 millones en la taquilla mundial. Uno de los principales factores que ayudaron a lograr esto fue la gran campaña de marketing que inundó las redes sociales.
En ella, podía verse a gente "normal", con una inquietante sonrisa y la palabra "smile", en lugares públicos, con transeúntes reales rodeándoles. Sin saber exactamente de qué se trataba este misterioso anuncio, el nombre de la película y la temática principal (las sonrisas siniestras) fueron dándose a conocer.
La película ya era conocida antes de estrenarse y, de este modo, la gente estaba deseosa de descubrir qué se ocultaba detrás de aquella campaña
Sobre la secuela, tan solo se ha dado a conocer la luz verde del proyecto y una provisional fecha de estreno en Estados Unidos: el 18 de octubre de 2024

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El actor Michael Caine aseguró que prácticamente está "jubilado" del cine y dejó un mensaje que a sus fanáticos les generó preocupación por las complicaciones de salud que atraviesa la legendaria figura del cine.
"Ahora tengo 90 años y no puedo caminar correctamente. Estoy jubilado", comentó, en una entrevista con el medio británico The Telegraph en el que habló sobre su próxima película, The Great Escaper, que podría ser su última producción y se estrena en octubre.
En 2021, Michael Caine ya había anticipado que el rol que tuvo en la comedia Best Sellers sería el último de su carrera. Tiempo después, lo convencieron para rodar una producción más en la que su ancianidad sería clave para la trama y por eso accedió a trabajar en The Great Escaper.
En la película, Caine encarna a Bernard "Bernie" Jordan, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que desapareció del hogar de ancianos a los 89 años para viajar a Francia y poder asistir al 70° aniversario del "Día D", como se conoce a la fecha del desembarco en Normandía.
"Estuve muy feliz de estar en la película. Me encantó el personaje de Bernie. Es increíble y está muy bien escrito. Con el COVID y todo eso, hacía tres años que no hacía una película y pensaba que estaba acabado. Y de repente lo hice y lo pasé de maravilla", comentó.
Asumir un papel a su edad resultó una tarea arduo para Caine. "Me dieron un muy buen bastón y pude hacer escenas que lo necesitaban. Solo las haría una vez y luego me caería (bromeó). Pero bastó una toma y listo", sintetizó.
El director del film, Oliver Parker, comentó también que tuvieron mucho cuidado de que Caine no esté demasiado exigido en el trabajo. "Negociamos para que se mueva al ritmo que lo hacía", comentó.
El actor habló sin tapujos de lo que significa para él transitar la vejez. "Lo peor es que muchas cosas desaparecen de tu vida. No podés correr, no podés jugar al fútbol y poco a poco te das cuenta de que te estás acercando a la muerte", definió, con dolor.
Luego, habló de lo que representa para él ese final. "Podría estar a la vuelta de la esquina, a los 90 años, pero estoy bastante feliz. Estoy sentado aquí escribiendo, haciendo lo mío. Me gusta. Tengo dos hijos, tres nietos y una esposa. Eventualmente todos se unirán a mí", agregó.
Y agregó: "Todo el mundo va a morir. Al menos viví hasta los jodidos 90 años; no morí a los 9, ni a los 19 ni a los 29. Tengo 90 años y he tenido la mejor vida posible que pude haber imaginado. La mejor esposa posible y la mejor familia posible. Puede que no sean la familia que otras personas dirían, pero para mí sí lo es", cerró.

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De una manera u otra, Jake Gyllenhaal siempre ha estado vinculado al cine de superhéroes. Tras su papel revelación en 'Donnie Darko', el actor estuvo a punto a punto de interpretar a Spider-Man en las películas de Sam Raimi cuando, por desavenencias salariales con Tobey Maguire, Sony se planteó reemplazarlo con Gyllenhaal.
Finalmente, se quedó sin ponerse el traje del Trepamuros, pero casi 20 años después pudo sacarse la espinita incorporándose al universo arácnido como el villano Mysterio en 'Spider-Man: Lejos de casa', rol que, según él, le devolvió las ganas de actuar.
Pero resulta que Peter Parker no es el único personaje icónico de los cómics que ha rondado a lo largo de su trayectoria. Gyllenhaal también se quedó muy cerca de interpretar a Bruce Wayne, o lo que es lo mismo, Batman. El rumor no será desconocido por los aficionados al cine de superhéroes, pero ahora, David S. Goyer, coproductor de la trilogía de 'El Caballero Oscuro' de Christopher Nolan, ha corroborado que él quería a Gyllenhaal en el papel y luchó para que se hiciera con él por encima de Christian Bale.
Lo ha contado en el podcast de Josh Horowitz, 'Happy Sad Confused', donde Goyer confirma el rumor de que Gyllenhaal era su candidato favorito para el Hombre Murciélago, aunque reconoce que "Bale es increíble".
Uno de los lugares comunes más habituales de los cómics de superhéroes es el "what if", es decir "¿qué pasaría si...?", realidades alternativas derivadas de decisiones diferentes en su cronología, que ahora tan de moda están también en el cine del mismo género. En este sentido, Goyer ha hablado en la misma entrevista de un curioso "what if" que tendrá que existir solo en nuestra imaginación. En el podcast, Goyer recuerda que, cuando él y Nolan estaban inmersos en la trilogía, el presidente de Warner Bros. por aquel entonces, Alan Horn, le sugirió que Leonardo DiCaprio interpretase a Enigma, villano que Jim Carrey había encarnado en 'Batman Forever' de Joel Schumacher.
"Después de 'El Caballero Oscuro', el jefe de Warner Bros. me dijo en la premiere: 'Ahora tenéis que meter a Enigma. Leo como Enigma. Se lo tienes que decir a Chris. Leo como Enigma'. Pero esa no es nuestra forma de trabajar". Según explica Goyer, él y Nolan nunca empezaban por el villano, sino que primero desarrollaban la historia de Batman y luego elegían al antagonista que encajase mejor en ella.
Al final, no hicieron caso al ejecutivo y Bane (Tom Hardy) acabó siendo el villano de 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace', "porque la película lidiaba con la edad de Batman y su fisicalidad, después del enfrentamiento más intelectual con el Joker (Heath Ledger)".

Taika Waititi volverá con nueva película, sin embargo, algunos señalamientos no son del todo positivos. A través de redes sociales se está criticando al director por el argumento de su propuesta, incluso acusando de transfobia algunos elementos. El director regresa al centro de la polémica por algunas de sus decisiones creativas, poniendo en peligro la venta misma del producto en salas de cine.
Se trata de Next Goal Wins, protagonizada por Michael Fassbender. La película se estrenó recientemente en el Festival Internacional de Cine de Toronto pero los comentarios no son del todo entusiastas. El argumento sigue a la selección de fútbol de Samoa Americana, a menudo vista como una de las peores del mundo, y su intento de clasificarse para la Copa Mundial de la FIFA en 2014.
Pero aunque la trama parece ser atractiva en un inicio, la crítica ha estado señalando como preocupante el trato que se le da a uno de los personajes, Jaiyah Saelua (interpretada por la persona no binaria Kaimana), miembro del equipo que es a la vez un fa'afafine (perteneciente al tercer género en la cultura samoana), la primera mujer no binaria y trans en la copa de la FIFA. De acuerdo a las críticas, Jaiyah no es tratada con respeto por los otros personajes, lo cual da paso a una situación incómoda en el mundo real. El personaje de Fassbender comienza a utilizar su deadname o nombre asignado al nacer, lo cual genera muchas tensiones y confrontaciones.
La situaciones a las que Jaiyah es expuesta por Waititi están siendo cuestionadas en redes e incluso acusan de transfobia a la película. Recordemos que es fundamental representar justamente a las personas trans en el cine porque el séptimo arte tiene un impacto significativo en la sociedad al moldear las percepciones y actitudes de las personas hacia diversas comunidades. La representación adecuada de personas trans en la pantalla contribuye a combatir estereotipos y prejuicios arraigados, promoviendo una mayor comprensión y empatía hacia esta comunidad. Además, ofrece modelos a seguir y referentes para las personas trans, ayudándoles a sentirse validadas y aceptadas en la sociedad, lo que es especialmente importante en un mundo donde la discriminación y la violencia hacia esta comunidad son desafíos significativos.
La inclusión justa de personas trans en el cine es esencial para la diversidad y la inclusión en la industria cinematográfica. Al dar voz a las personas trans y ofrecerles oportunidades para contar sus propias historias, se fomenta un ambiente más equitativo y representativo en la producción de películas. Esto no solo enriquece la narrativa cinematográfica, sino que también abre puertas a talentos trans en la industria, creando un espacio más inclusivo y auténtico que refleje la diversidad de experiencias humanas.
La carrera de Taika Waititi se ha caracterizado por su capacidad para fusionar el humor inteligente con temas profundos y emocionales, así como por su estilo de dirección fresco y su enfoque en narrativas inclusivas. Su talento como cineasta, que va desde comedias ácidas hasta películas de superhéroes y dramas conmovedores, lo ha convertido en una figura influyente en la industria del cine y un director muy buscado en Hollywood. Su trabajo continúa desafiando las convenciones y ofreciendo historias auténticas y relevantes que resuenan con el público de todo el mundo, ¿podrá salir adelante de las nuevas críticas que atraviesa Next Goal Wins?

La Alianza de Productores de Cine y Televisión de Estados Unidos (AMPTP) retoma este miércoles las negociaciones con el Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) para intentar destrabar el conflicto que mantiene a los escritores en huelga desde mayo pasado en reclamo de mejores condiciones laborales.
Ambas partes tienen "un calendario confirmado para negociar esta semana, a partir del miércoles", anunció este lunes el sindicato a través de un comunicado difundido por la prensa internacional.
"Es posible que no haya noticias nuestras en los próximos días mientras estemos negociando, pero sepan que nuestro objetivo es conseguir un trato justo para los escritores lo antes posible. Nos comunicaremos nuevamente cuando haya algo importante que informar", añadieron.
Por su parte, la AMPTP había confirmado días atrás sobre la reanudación de las negociaciones y ratificado el compromiso de "todas las empresas que forman parte de la Alianza" para "llegar a un acuerdo justo" que le pusiera "fin a la huelga".
El Sindicato comenzó una huelga el 2 de mayo exigiendo a los estudios mejores condiciones de trabajo, regulación en la inteligencia artificial y pagos justos en los derechos residuales, entre otras peticiones.
El conflicto se da de manera concomitante con otro paro de gran peso para la industria, como es el que sostienen los actores y actrices de Hollywood desde el 14 de julio. Como consecuencia de la paralización de ambas actividades, numerosos proyectos en distintas etapas de desarrollo debieron posponerse y, en algunos casos, hasta cancelarse.

Si algo ha quedado claro con Internet, es que las mujeres protagonistas se enfrentan a un odio sorprendente. Capitana Marvel fue quizá la primera en tener que soportar un boicot, y un bombardeo de reseñas negativas, simplemente por ser mujer. Pero Nia DaCosta, la directora de la secuela The Marvels, sabe lo que le espera y ya está preparándose para hacer frente a estos trolls.
En una entrevista, Nia DaCosta fue cuestionada sobre la reaccionaria respuesta a Capitana Marvel y si estaba esperando algo similar para The Marvels. Su respuesta: "Simplemente me estoy preparando para ello, soy un alma sensible y creo que quizá la mayoría de nosotros lo somos incluso si no nos gusta admitirlo". Por el momento, ha decidido dejar las redes sociales.
The Marvels verá a Carol (Brie Larson), Kamala (Iman Vellani) y Monica (Teyonah Parris) tener que formar un equipo de heroínas luego de que sus poderes se enlazan cuánticamente. Su deber será detener a una generala kree que busca apoderarse de los brazaletes que activaron los poderes de la más joven de ellas, tal como se vio en la primera temporada de Ms. Marvel.
Como saben, Capitana Marvel enfrentó la ira de trolls misóginos por tener el atrevimiento de decir que no le importaba lo que los críticos blancos pensaran de la película Un Viaje en el Tiempo. Aunque la mayoría del público seguro comparte el sentimiento de poca estima hacia la prensa, una mujer no puede decir eso y así decidieron hacer del filme, y de la actriz ganadora del Óscar, su objetivo por años.
Pero no fue la única. La propia Ms Marvel, She-Hulk: Attorney at Law y hasta Galadriel en El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder han pasado por campañas similares. Y hasta la propia Barbie enfrentó los tremendos berrinches de hombres semi populares de Internet que, infructuosamente, intentaron intimidar a Mattel propiendo un boicot al quemar muñecas de la marca. Tan fallidas fueron sus rabietas que el filme acabó siendo el más taquillero de lo que va del año.
DaCosta, que es la primera mujer negra en dirigir una película de la franquicia, llamó la atención de Marvel con Candyman, la secuela del clásico de culto sobre una leyenda urbana asesina. En ese filme incluso trabajó con Parris. Aunque la película no tuvo la mejor suerte en taquilla o con la crítica, la dirección, el uso del color y las actuaciones fueron destacadas en las reseñas durante su estreno.

Antes de Iron Man, aunque todavía en buena medida, las películas de superhéroes no eran un éxito seguro ni el subgénero más perseguido por Hollywood. Ahora que todos los estudios quieren su propia franquicia enmascarada, o continuar las que han iniciado hasta el infinito, el actor Chris Evans cree que estaría abierto a volver como Capitán América en un futuro proyecto de Marvel, siempre que cumpliera con ciertas condiciones.
En una entrevista Chris Evans fue cuestionado una vez más sobre si estaría dispuesto a volver a usar el escudo de Capitán América en uno de los numerosos filmes de Marvel sobre el multiverso que hay en camino. Su respuesta evitó descartar la posibilidad, pero dejó en claro que, por el momento, se sintió muy contento de cómo concluyó la historia del personaje en Avengers: Endgame.
"Sí, quizás [podría regresar como Capitán América]. Nunca diré nunca, sólo porque fue una experiencia tan maravillosa. Pero también lo atesoro mucho. Es algo que me enorgullece mucho. Y como he dicho, a veces no puedo creer que siquiera haya pasado. No querría la jaqueca de que se sintiera sólo como una forma de obtener dinero o si no pudiera cumplir las expectativas o si no se siente conectado a lo que se hizo antes. Por lo menos, no lo haría nada pronto"
Como saben, Steve Roger aprovecha la tecnología de viajes en el tiempo para vivir junto a Peggy Carter hasta envejecer. Vuelve al presente sólo para entregarle el escudo, y pasar el manto del personaje a Sam, el personaje de Anthony Mackie. Aunque no se ha confirmado qué fue del primer Capitán América, la franquicia se ha negado a tocar el tema de cualquier forma, lo que de menos asegura que está retirado.
De hecho, Evans ha sido claro en que, en todo caso, le gustaría volver a interpretar a Johnny Storm, alias la Antorcha Humana. Esta posibilidad se antoja más factible si se hace caso de los rumores sobre Avengers: Secret Wars, película que vería a actores de pasadas franquicias de todos estos personajes reunirse para pelear contra Kang en sus respectivas realidades. Quizá los fans reaccionarían mejor al visitar de nuevo a esa interacción de los Cuatro Fantásticos.
Después de todo, Deadpool 3 hará un crossover parecido con actores de las películas de X-Men y logró el titánico regreso de Hugh Jackman como Wolverine, incluso pese a que el australiano había querido, por años, abandonar el personaje debido a lo exigente que puede llegar a ser físicamente el interpretarlo. Sólo el futuro dirá si Evans alguna vez se ve persuadido de volver a usar el escudo.
Hasta entonces, el nuevo héroe en usar ese nombre regresará pronto. Justo antes de las huelgas de actores y guionistas, se llegó a confirmar que la cuarta entrega, Captain America: Brave New World, logró terminar su rodaje con Mackie como protagonista. Se espera que el filme pueda cumplir con su fecha de estreno a finales de julio de 2024, pero hay que tomarlo todo con escepticismo hasta que no se resuelvan ambos paros laborales.

Desde el lanzamiento de The Batman, la película dirigida por Matt Reeves que presenta una versión única del Caballero Oscuro interpretada por Robert Pattinson, los fans han estado especulando sobre el futuro del personaje y si podríamos ver a un nuevo Robin en la secuela que ya se ha confirmado. Una teoría en particular sugería que un joven en la película podría eventualmente convertirse en el icónico compañero de Batman.
La teoría se centró en un niño interpretado por Archie Barnes que aparece en la película en la secuencia de apertura, antes de que el villano Riddler cometa un asesinato. Este joven, hijo del alcalde de Gotham, tuvo varios encuentros con Bruce Wayne a lo largo de la trama. Los fans especulaban que este niño podría convertirse en Robin en futuras entregas de la franquicia.
Sin embargo, en una entrevista, Matt Reeves despejó estas especulaciones. Si bien elogió la idea como "genial", aclaró que no era su intención original. Sin embargo, Reeves bromeó diciendo que guardaría la idea en su bolsillo trasero y le daría crédito al creador de la teoría si alguna vez la usa en una secuela de The Batman.
Si bien esta respuesta de Reeves parece desestimar la idea de un Robin en el futuro cercano de Batman, no excluye completamente la posibilidad de que el personaje aparezca en entregas posteriores. La película The Batman ha establecido a un Bruce Wayne relativamente nuevo en su carrera como justiciero, lo que sugiere que podría pasar algún tiempo antes de que se encuentre con un compañero adecuado.
La historia de Batman y Robin es icónica en el mundo de los cómics, y dado el enfoque de Reeves en situar su película en los primeros días de la cruzada de Batman, aún hay muchas posibilidades para el futuro de este Caballero Oscuro. Con una secuela en camino para el año 2025, los fans pueden esperar más emocionantes sorpresas en el mundo de Gotham.

Ryan Gosling optará oficialmente a una nominación al Oscar a Mejor Actor de Reparto en los Oscars 2024 por su trabajo en 'Barbie', la película de Greta Gerwig sobre la famosa muñeca.
Según trascendidos, el actor de 'Drive', será sometido a la consideración de Warner Bros. tras conquistar a fans y críticos como Ken, el novio de Barbie.
Gosling ha sido nominado anteriormente en dos ocasiones al Oscar, por sus papeles en 'Half Nelson' y 'La ciudad de las estrellas (La La Land)'.
Warner Bros. aspira a múltiples nominaciones para 'Barbie', con la esperanza de obtener reconocimiento en categorías como "Mejor Guion Original", "Mejor Película" y "Mejor Actriz" para la estrella principal, Margot Robbie.
La película también puede presentar tres canciones para su consideración, siendo las actuales favoritas 'What Was I Made For' de Billie Ellish y 'I'm Just Ken' (escrita por Mark Ronson y Andrew Wyatt), en la que Ryan Gosling lo da todo por el Oscar detrás de las cámaras del videoclip.
Las nominaciones se decidirán a partir del 11 de enero de 2024, cuando se abra el turno para la votación. Sin embargo, dado el enorme éxito universal de crítica y público de la película, es probable que reciba varias nominaciones.
El año que viene, los fans también obtendrían una respuesta oficial al prolongado debate sobre "Barbenheimer", ya que la 'Barbie' de Gerwig con total seguridad se enfrentará a la feroz competencia de 'Oppenheimer', la película biográfica de Christopher Nolan.
Tras su estreno en julio, la película ha recaudado más de 1.400 millones de dólares en todo el mundo y, si ninguna otra cinta lo evita en las próximas semanas, 'Barbie' va a convertirse en la película más taquillera de 2023. Además, 'Barbie' es también la película más taquillera realizada por una directora en solitario, superando a 'Wonder Woman' en 2017.

El universo cinematográfico de Marvel siempre ha sido reconocido por las oportunidades que da a sus actores principales, y es que para muchos tomar un rol en una franquicia así marca toda la diferencia para sus carreras, ya sea porque les da un nuevo impulso, como en el caso de Robert Downey Jr., o porque sirve para presentarlos de manera más comercial y masiva, como a Benedict Cumberbatch. Pero el caso de los intérpretes de villanos es muy distinto, ya que algunos salen satisfechos y otros decepcionados con la experiencia. Un nuevo rumor indica que Denzel Washington podría estar cerca de unirse a la marca y lo haría con un gran villano que podría darle un giro interesante a su carrera.
Según trascendidos, Denzel Washington estaba en conversaciones para unirse a Marvel antes de que comenzaran las huelgas en Hollywood que paralizaron a la industria por completo. Según se dice, el actor se presentará como un villano ya visto, pero de una forma distinta, pues podría dar vida a Dormammu en Doctor Strange 3. Este villano, que es uno de los más conocidos en los cómics, técnicamente apareció en Doctor Strange: Hechicero Supremo, aunque lo hizo como una especie de rostro cósmico que el héroe derrota tras encerrarlo en un bucle de tiempo.
Si ya vimos al villano y ya fue derrotado por el héroe, ¿por qué volvería a aparecer en manos de este actor? Aunque la primera cinta en solitario del hechicero funcionó muy bien con los fans, muchos se quejaron de que usaran a Dormammu de esa forma, pues el villano es muy importante en el canon de este protagonista como para acabar con él de una manera tan simple. Por otro lado, el cameo de Charlize Theron como Clea en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, indica que el villano podría existir de otra forma, ya que en las historietas ellos dos están relacionados.
El villano ciertamente es derrotado, pero no muere en este encuentro, así que sigue siendo un peligro latente para el héroe, razón suficiente para volver a usarlo para una secuela. Al parecer, la razón por la cual Washington realmente está interesado en esta oportunidad es porque le permitiría trabajar con Sam Raimi, quien dirigió la última cinta de Doctor Strange y quien es un gran amigo del actor. Ellos no han trabajado juntos hasta ahora, pero Marvel podría ser la perfecta excusa para unir sus fuerzas, aunque por el momento el rumor, debe tomarse con pinzas, porque nada está confirmado.

Se cancela creer en el amor. Luego de casi 30 años juntos, el actor Hugh Jackman y su esposa Deborra-Lee Furness anunciaron su divorcio. Aunque compartieron la noticia de manera conjunta, y parecen haber terminado en buenos términos, se trata de una de las parejas más duraderas de Hollywood y una sorpresa dado que su relación se sostuvo durante los años más demandantes de la carrera del intérprete australiano.
De acuerdo a publicaciones, la pareja de Hugh Jackman y su esposa Deborra-Lee Furness han decidido terminar su matrimonio de 27 años. No se dieron razones, pero explicaron que simplemente están dispuestos a seguir adelante y esperan poder hacerlo de forma privada. Se desconoce cuánto tiempo llevan separados, pero su última aparición juntos fue en un evento deportivo el pasado julio. Este fue su comentario:
"Nuestra familia ha sido y siempre será nuestra mayor prioridad. Vamos a abordar el siguiente capítulo con gratitud, amor y amabilidad. Apreciamos enormemente su entendimiento para respetar nuestra privacidad mientras nuestra familia navega esta transición en todas nuestras vidas. Esta es la única declaración que haremos".
La pareja de actores se conoció en el set de Correlli, programa de su natal Australia, en 1995. Han estado juntos desde entonces. Se conocieron varios años antes de que Jackman se convirtiera en una súper estrella hollywoodense luego de su debut como Wolverine en X-Men. Furness ha tenido también una extensa carrera, si bien una mucho más enfocada en los medios de su país.
La noticia de su separación llega unos meses después del regreso de Jackman como el mutante en Deadpool 3. La esperada secuela, que protagonizará junto a Ryan Reynolds, es probablemente una de las películas de mayor anticipación del 2024. Aunque la huelga de actores hollywoodenses puso un alto al rodaje, se cree que faltaba ya poco antes de terminar el proyecto que es dirigido por Shawn Levy.
Igualmente, se da a conocer entre rumores de que el actor ha decidido volver como Wolverine también en Avengers: Secret Wars, otro ambicioso blockbuster que reunirá a pasadas estrellas de las distintas franquicias de Marvel. Nada de esto es oficial, y habrá que ver si el divorcio no cambia las prioridades del actor. Previamente había discutido su interés en dejar el papel por lo demandante que es físicamente.
Jackman y Furness tienen dos hijos, ambos mayores de edad, a quienes adoptaron luego de dos abortos espontáneos. La pareja también había permanecido junta cuando a él le encontraron dos lesiones por cáncer de piel a principios de la década pasada, los cuales se atendieron con prontitud. Por el momento, se espera que Deadpool 3 llegue a cines el 3 de mayo de 2024.

Ante el nulo interés de las productoras por mejorar los espacios y las condiciones de trabajo, miles de empleados se lanzaron a una huelga que ya lleva bastante tiempo activa en Hollywood y que parece durará varios meses más. Para las compañías, con ejecutivos que ganan miles de millones al año, es fácil tomar una postura desentendida porque sus sueldos no parecen estar en riesgo, pero luego de tantas semanas sin producciones y sin flujo de dinero, ahora sí se muestran desesperados por resolver el problema, siendo Warner Bros Discovery una de las empresas más nombradas en este contexto.
Para algunos sectores del público es sencillo asumir que las huelgas son más cercanas a un capricho que a una exigencia genuina, pues al ver desfilar a personalidades importantes como Margot Robbie, Jessica Chastain o Florence Pugh, se piensa que no necesitan más millones en sus vidas. Lo cierto es que el problema va al otro extremo. Las celebridades más populares del medio no son ni el 10% de la fuerza laboral de Hollywood, por lo que la mayoría de los empleados trabaja al día, sin saber cómo se verá su cheque del próximo mes, y sin la certeza de que cumplirán las pautas para obtener seguro médico.
Si esto ya complica el panorama para la huelga de actores, la de guionistas tiene todavía más obstáculos, pues ellos no tienen rostros así de fuertes que puedan generar miles de reacciones en redes sociales. En este punto, ambos gremios pretenden mantenerse unidos hasta que las peticiones de ambos se cumplan, pues no dejarán que uno prospere sin el otro. Además, varios directores que también trabajan como guionistas, como Christopher Nolan, se han presentado activamente en las huelgas a pesar de que el sindicato de directores sí pudo negociar con éxito sus nuevos contratos con las productoras.
Tanto los guionistas como los actores quieren contratos más claros para poder regresar al trabajo. Los temas más importantes son las organizaciones de los cuartos de guionistas donde se desarrollan las series a largo plazo, los residuales de títulos que encuentran éxito en servicios de streaming, y el uso de tecnología de Inteligencia Artificial para sustituir las labores de guionistas y extras que podrían ver su trabajo desaparecer en los próximos años.
En toda esta dinámica, son los CEOs de las grandes productoras los que se ven peor a ojos del público, pues viajan en aviones privados y se reúnen en islas privadas para asegurar que hay que hacer sacrificios y que las peticiones de sus trabajadores son simplemente irreales e imposibles de cumplir. Mucho se ha especulado sobre la posición de estos ejecutivos, quienes parecen querer esperar hasta que los empleados se rindan por falta de dinero. Sin embargo, a varios meses de iniciadas las huelgas, parece que el impacto económico ya lo están padeciendo estos nombres, y eso podría llevar a una pronta resolución.
Así,los productores están preocupados porque las empresas están perdiendo mucho dinero y no pueden avanzar con las producciones esperadas, lo que les hace perder millones día a día. Al parecer, los altos manos de Warner Bros. Discovery están especialmente nerviosos. Hablando frente al Bank of American Media, Gunnar Wiedenfels, director de finanzas de esta empresa, explicó:
"Es una situación desafortunada... Tenemos que volver al trabajo. [WBD está trabajando para lograr una solución en la que] todos se sientan respetados y recompensados de manera justa.Realmente estamos cerrados. Hay muy poca producción de contenido en este momento".
En su momento, David Zaslav fue muy criticado por negarse a atender a los guionistas y por pedir a sus empleados no irse a huelga a pesar de formar parte del sindicato. Luego de varias semanas de abucheos y duras críticas, la postura del CEO cambió y aseguró estar haciendo lo posible para arreglar las cosas, aunque todavía era claro que no quería gastar otros US$45 millones al año para cumplir con las exigencias de los gremios. Hace unos días incluso se publicó información concreta sobre los millones (más de US$300 millones) que está perdiendo la empresa, y que seguirá perdiendo si no hace nada, lo que parece servir de inspiración para ponerse en marcha y encontrar una solución que les permita retomar las producciones lo más rápido posible.

Los fanáticos del cine tienen una casa al alcance de su bolsillo. Ahora pueden comprar la casa que el personaje de Jamie Lee Curtis, Laurie Strode, ocupa en "Halloween", la mítica película de terror del subgénero slasher que fue estrenada en 1978.
La cinta lanzó a la fama a la actriz e inmortalizó al personaje de Mike Myers, el villano. Aunque el filme se desarrolla en el pueblo ficticio de Haddonfield, Illinois, la vivienda está en Los Ángeles (California).
La casa perteneció a la misma familia durante varias generaciones, mucho antes de que comenzara el rodaje de la película en 1978. Eso sí, el precio de salida no es barato: 1,8 millones de dólares.
La vivienda está dividida en tres unidades, por lo que el posible comprador podrá sacarle un rédito inmediato si decide alquilar alguna de ellas.

Arnold Schwarzenegger pudo no haber rodado la sexta cinta de su famosa franquicia de ciencia ficción, 'Terminator'. Tal y como ha comentado en un vídeo reciente de Youtube, tuvo que atravesar una operación a corazón abierto tan solo 3 meses antes de empezar a rodar 'Terminator: Dark Fate', que llegó a los cines en 2019.
Además, se trataba de la tercera intervención de este tipo a la que se sometía y en un principio tenía previsto ser "no invasiva".
La pesadilla llegaba tras despertar de la operación. Según el actor, se despertó y escuchó cómo su médico le decía: "Cometimos un error y pinchamos a través de la pared del corazón y tuviste una hemorragia interna. Tuvimos que abrirte muy rápido para salvarte la vida."
A pesar de reconocer que "estaba muy asustado", el actor no tenía más remedio que dedicarse de lleno a su recuperación, si quería llegar a tiempo al rodaje de 'Terminator'.
"Estaba en medio de un desastre", explicaba Schwarzenegger. "¿Y ahora cómo salgo de él? Tienes que cambiar de marcha. Recogerte, cambiar de marcha y decir: 'Vale, lo que tengo que hacer ahora es salir de este hospital'. Salir del hospital es levantarse de la cama y empezar a caminar".
"Parecía un idiota, ya sabes, paseándome por los pasillos," continuaba relatando el intérprete. "Pero lo importante era ponerme en marcha porque los médicos decían: 'Tienes que ejercitar los pulmones porque si coges una neumonía, te puedes morir'".
"Quería ponerme en marcha de verdad con el ejercicio, salir de casa lo antes posible y luego volver a entrenar porque tres meses después empezaba con 'Terminator 6', así que tenía que estar en forma. Tenía que moverme, correr, levantar cosas, hacer las escenas de lucha y todo ese tipo de cosas".
Su actitud positiva y el sistema de apoyo que le fue brindado por el hospital lo fueron todo. Finalmente, como podemos saber a día de hoy, 'Terminator 6' salió adelante y el actor resistió al duro rodaje de acción.

Pobres criaturas, la audaz y extravagante fábula gótica de Yorgos Lanthimos inspirada en el mito de Frankenstein, recibió este sábado el primer espaldarazo para su búsqueda de un lugar preferencial en la próxima temporada de premios de Hollywood al ganar el León de Oro como mejor película en el Festival de Venecia.
El reconocimiento del jurado oficial, que tuvo entre sus integrantes al director argentino Santiago Mitre, confirmó el favoritismo de la película de Lanthimos, que llegó a la jornada final arriba de todo en las apuestas y los pálpitos de los especialistas. Después del éxito de La favorita (que en 2018 logró 10 nominaciones al Oscar y el premio a la mejor actriz de reparto para Olivia Colman), el realizador de origen griego vuelve a ocupar los primeros planos con una historia de tintes satíricos sobre una mujer (Emma Stone) de la era victoriana que renace gracias a la inspiración de un extraño científico (Willem Dafoe) y se dispone a descubrir el mundo.
La película, de la que se habla mucho por la audacia de sus escenas eróticas y el barroquismo detallista de su diseño de producción, es una coproducción entre Irlanda, el Reino Unido y Estados Unidos financiada por los estudios Disney (a través de su marca de cine de arte, Searchlight Pictures) y ya tiene anunciado su estreno en la Argentina para en enero de 2024. El aporte de Disney determinó la ausencia en Venecia de Emma Stone, ya que la huelga de actores de Hollywood impide a sus afiliados cualquier tipo de presencia o acción promocional relacionadas con películas producidas por grandes estudios o productoras.
El Gran Premio del Jurado (que este año fue presidido por el director de La La Land, Damien Chazelle) fue otorgado a Evil Does not Exist, la nueva película del director japonés Ryusuke Hamaguchi, ganador del Oscar internacional en 2022 por Drive My Car. El local Matteo Garrone se llevó el premio al mejor director por Io Capitano, relato del viaje de dos jóvenes inmigrantes senegaleses a través de África en busca de un futuro mejor en Europa. Uno de los protagonistas de ese film, Seydou Sarr, obtuvo el premio al mejor actor revelación que lleva el nombre de Marcello Mastroianni. El chileno Pablo Larraín recibió el premio al mejor guión por El conde, la sátira política sobre un Augusto Pinochet transformado en vampiro, que llegará a Netflix la próxima semana tras el estreno acotado de anteayer en algunos cines argentinos.
El momento más emotivo de la ceremonia de clausura de Venecia 2023 tuvo como protagonista a Peter Sasgaard, ganador de la Coppa Volpi al mejor actor por Memory, del mexicano Michel Franco, una historia de amor tóxico y disfuncional en la que también aparece Jessica Chastain. Muy conmovido, Sasgaard hizo una reivindicación de la huelga que llevan adelante los actores de Hollywood. "Si perdemos esta batalla contra la inteligencia artificial nuestra industria será una de las primeras en caer. La falta de comunión entre los seres humanos sólo traerá un futuro atroz", dijo antes de dedicarle el premio a su esposa, Maggie Gyllenhaal, también presente.
También fue para una producción de Hollywood el premio a la mejor actriz. Lo ganó Cailee Spaeny, la juvenil protagonista de Priscilla, de Sofia Coppola. Con su personificación de Priscilla Presley en los tiempos iniciales de su relación sentimental con Elvis, Spaeny también empieza a ganar puntos en las primeras (y tempranas) proyecciones de la próxima temporada de premios. Antes del comienzo del festival ya se hablaba de ella como dueña de una de las interpretaciones femeninas de las que más se hablará en los próximos meses.
La única película argentina presente este año en las competencias del Festival de Venecia, El rapto, de Daniela Goggi, protagonizada por Rodrigo de la Serna, quedó afuera del solitario reconocimiento que la muestra otorga (el premio del público) en la sección de la que participó, Orizzonti Extra. En los próximos días la película se mostrará en el festival de Toronto. A propósito de la principal sección paralela, se destacó entre los premiados (en este caso como mejor actriz) la colombiana Margarita Rosa de Francisco, un rostro muy familiar entre nosotros desde su primera aparición protagónica en la telenovela Café con aroma de mujer.
De todas maneras, en la jornada de clausura también se notó la presencia de nuestro país, porque la película de cierre, La sociedad de la nieve, tiene en su elenco principal varios actores argentinos. Entre ellos, los jóvenes Agustín Pardella y Matías Recalt, que formaron parte de la delegación que acompañó en Venecia la presentación de la película de cierre, La sociedad de la nieve, una nueva mirada que hace el cine de la Tragedia de los Andes de 1972, cuando el avión que trasladaba a un grupo de rugbiers uruguayos se estrelló en la Cordillera de los Andes.
"Lo más importante fue el grupo que se creó sobre todo a nivel humano, fundamental para sostener el trabajo durante el rodaje. Tener un amigo y un compañero, poder compartir todo esto con actores de tanta calidad, te hace sentir muy contenido", aseguró Recalt, que personifica en la película a Roberto Canessa, uno de los sobrevivientes del trágico accidente, durante la conferencia de prensa previa a la proyección de cierre.
A su lado, Pardella destacó en esa misma rueda con los medios internacionales la posibilidad que tuvo el elenco de conocer a algunos de los sobrevivientes. "Tuvimos un apoyo total por parte de ellos. Se abrieron a nosotros de una manera muy emotiva", añadió el joven actor argentino, que en la película encarna a Fernando Parrado.
El estreno mundial de La sociedad de la nieve en Venecia se produjo inmediatamente después de la ceremonia de entrega de premios. Dirigida por el español J. A. Bayona, y con otras figuras argentinas (Rafael Federman, Esteban Bigliardi, Tomás Wolf, Esteban Kukuriczka) en el elenco protagónico, la película pasará durante este mes por el Festival de San Sebastián y se aguarda para los próximos días por parte de Netflix, su productora, el anuncio de la fecha de su lanzamiento oficial en todo el mundo dentro de esa plataforma.

"Argentina, 1985", donde Santiago Mitre narra el Juicio a las Juntas de la última dictadura cívico-militar, sumó un nuevo reconocimiento internacional al ser considerado la mejor película iberoamericano en los Premios Ariel que se dieron en México.
La distinción al filme que retrata la tarea de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo llegó ahora desde la máxima cita del cine mexicano que este sábado tuvo su 65° edición y por primera vez mudó su sede de la capital del país a Guadalajara.
Allí, "El norte sobre el vacío", un western que reflexiona acerca de la masculinidad, dirigido por Alejandra Márquez Abella, se llevó el lauro principal, mientras que Alejandro González Iñarritu mereció el de Mejor Director por "Bardo".
A un año de iniciar su camino en el Festival Internacional de Venecia (donde obtuvo el premio Fipresci de la crítica internacional), la cinta protagonizada por Ricardo Darín, se impuso en los Globos de Oro, los Goya, los Satellite Awards y los Platino, entre otros lauros planetarios.
Y aunque quedó a las puertas de lograr un tercer Oscar para el cine nacional, arrasó en otras entregas de premios a nivel local como los Cóndor de Plata y los Sur.

Recientemente se anunció que Kevin Costner dejará Yellowstone después de la quinta temporada, sorprendiendo a sus fans y al mundo entero ante la intempestiva sorpresa en medio de una producción que todavía no veía su final. Pero el contexto de la huelga de guionistas y actores complica las cosas, y para Yellowstone no hay nada seguro. Su protagonista se marcha pero no sin dar pelea. Según trascendidos, Costner iniciará acciones legales contra Paramount por retirarlo de la serie, entre otras cuestiones, trazando un panorama sombrío en medio de las protestas.
Yellowstone presenta la vida de John Dutton, interpretado por Costner, propietario de un rancho y patriarca de una familia adinerada que lucha por mantener su legado y tierras en el implacable territorio de Montana. La trama se centra en los desafíos que enfrenta la familia Dutton mientras lidian con conflictos territoriales, amenazas externas y rivalidades internas, todo ello en un entorno donde la ley y la moral a veces se ven desafiadas. La serie ofrece una exploración intensa de la vida en el Oeste americano actual y la lucha por el control de la tierra y los recursos, mientras se adentra en las complejas dinámicas familiares y políticas de la región.
Kevin Costner se retira de Yellowstone no sólo por las complicaciones de la huelga, también por diferencias creativas. La serie terminará con la quinta temporada, pero el veterano actor no se quedará para filmar la segunda parte del bloque, lo que traería un desenlace insatisfactorio para John. Costner "probablemente iría a la corte" ante el hecho de que Paramount todavía le debe US $12 millones. No se ha revelado la fecha de inicio para la demanda, sin embargo, podría ser mucho antes de que comience el rodaje de la segunda parte de la quinta temporada.
Inicialmente, Kevin se hizo famoso por su interpretación en películas icónicas como Danza con Lobos, la cual no solo lo catapultó a la fama, sino que también le valió dos premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Director. Costner es conocido por su versatilidad, habiendo protagonizado exitosamente una amplia gama de géneros cinematográficos, desde el western hasta el drama y la ciencia ficción, con películas como El Guardaespaldas, El Campo de los Sueños, Robin Hood: Prince of Thieves, y The Postman.
Además de su trabajo como actor, Costner ha dirigido y producido varias películas notables, como Open Range y , demostrando su capacidad para contar historias de manera efectiva tanto frente como detrás de la cámara. Su longevidad en la industria y su influencia en el cine estadounidense lo convierten en una figura respetada y querida por el público y sus colegas en la cinematografía. Su carrera abarca décadas y continúa siendo una fuerza importante en la industria cinematográfica, con contribuciones significativas tanto como intérprete como cineasta.
Las huelgas de guionistas en Hollywood pueden tener un impacto significativo en el desarrollo y la producción de series de televisión. Esto se debe a que los guionistas desempeñan un papel crucial en la creación de contenido y en la elaboración de las historias que conforman una serie. Cuando los guionistas se declaran en huelga, se ralentiza o se detiene por completo el proceso de escritura de nuevos episodios, lo que puede resultar en una falta de material fresco para continuar la producción.
Estas protestas también pueden generar incertidumbre y tensión en la industria. Los estudios y las redes de televisión a menudo tienen que tomar decisiones difíciles sobre si esperar a que termine la huelga o si cancelar una serie debido a la falta de contenido. Esta incertidumbre puede afectar la inversión en nuevas producciones y el empleo de actores, directores y otros profesionales del entretenimiento. En algunos casos, las series pueden ser canceladas si las huelgas prolongadas hacen que su viabilidad económica sea insostenible, lo que puede ser una pérdida tanto para la audiencia como para los involucrados en la producción. En resumen, las huelgas de guionistas pueden paralizar el desarrollo de series y llevar a la cancelación de algunas debido a la interrupción en la cadena de producción y las consecuencias económicas.

El conglomerado de medios Warner Bros recortó sus previsiones de beneficios entre 300 y 500 millones de dólares para todo el año debido, principalmente, "al impacto de las huelgas" que mantienen el sindicato de actores y el gremio de guionistas en Estados Unidos contra las grandes empresas de entretenimiento.
La compañía esperaba para este año un Ebitda (indicador financiero antes de reducir impuestos, intereses, depreciaciones y amortizaciones) de entre 11.000 y 11.500 millones de dólares, pero según la nueva orientación comunicada por Warner Bros será de entre 10.500 y 11.000 millones.
"Aunque Warner Bros confía en que estas huelgas se resuelvan pronto, no puede predecir cuándo terminarán finalmente. Con ambos gremios todavía en huelga, la compañía ahora asume que el impacto financiero persistirá hasta finales de 2023", señaló la empresa en la actualización de sus expectativas para este año.
No obstante, Barbie (el fenómeno más taquillero del año, que recaudó 1.400 millones de dólares a nivel mundial) y la reducción de inversiones en producción de películas y espectáculos permitirán aumentar el flujo de caja libre al menos hasta los 5.000 millones de dólares, de acuerdo con el informe de Warner Bros.
Desde la compañía también se destacó que continuarán trabajando para resolver "de una manera justa" las huelgas del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) y del gremio de guionistas (WGA), y que modificarían sus previsiones tras el levantamiento de las medidas de fuerza.
SAG-AFTRA se unió en 14 de julio a los piquetes iniciados dos meses antes por WGA contra la Alianza de Productores de Cine y Televisión de Estados Unidos (AMPTP), conformando en una huelga conjunta que bloquea la industria del entretenimiento estadounidense y que hasta la fecha registra pocos visos de resolución.
Un contexto de incertidumbre que se suma a la ola de despidos masivos perpetrados por las grandes empresas de entretenimiento, como la propia Warner Bros, que concluyó un recorte total de 7.000 empleados a finales de mayo como medida para recuperar "equilibrio financiero".
Desde su comienzo, en abril de este año, las huelgas tanto de guionistas como de actores provocó una enorme crisis en la industria del cine y la televisión. Hollywood está sumida en el caos y ninguna productora estadounidense está trabajando, lo que provoca que muchas películas y series registren retrasos.

Fue a mediados de junio cuando The Walt Disney Company anunció el desarrollo de Toy Story 5 en Pixar Animation Studios. Aunque se dijo previamente que la franquicia había terminado y que incluso el estudio ya no seguiría adelante con más secuelas, parece que los planes de los directores ejecutivos han cambiado y tendremos más de Woody, Buzz y compañía. Nueva información revela interesantes detalles sobre una idea que venía rondando en la mente de los fans desde hace tiempo.
El éxito de la franquicia Toy Story es notable en la historia del cine y la cultura pop. Lanzada en 1995, Toy Story - 100% fue la primera película completamente animada por computadora y marcó un hito en la industria cinematográfica. La historia de juguetes que cobran vida cuando los humanos no los ven, resonó en audiencias de todas las edades y estableció un nuevo estándar en narrativa, animación y calidad cinematográfica. A medida que la franquicia evolucionó con Toy Story 2 y Toy Story 3, se convirtió en una trilogía emblemática que exploró temas de amistad, lealtad y el proceso de envejecimiento desde la perspectiva de los juguetes. El éxito continuo de las películas, junto con su habilidad para conectar emocionalmente con el público, llevó a la creación de Toy Story 4 en 2019, que continuó la historia de Woody, Buzz Lightyear y sus compañeros de aventuras, manteniendo su relevancia y capacidad para emocionar a nuevas generaciones.
El legado de la franquicia Toy Story se extiende más allá de las películas en sí. Ha influido en la forma en que se hacen y se ven las películas animadas, inspirando a generaciones de cineastas y artistas de animación. Además, la franquicia ha generado un fenómeno cultural duradero, con personajes icónicos como Woody y Buzz Lightyear convirtiéndose en figuras queridas en todo el mundo. La historia de Toy Story también ha abordado temas profundos y universales, como el miedo al abandono y la búsqueda de un propósito en la vida, lo que la hace relevante y conmovedora para personas de todas las edades.
MyTimeToShineHello, popular influencer de Twitter que conoce muchos de los secretos de la industria de Hollywood antes de que salgan a la luz por parte de medios oficial, sostiene que Andy no formará parte de Toy Story 5, derrumbando teorías y rumores sobre su comentado retorno a la saga. 

Piratas del Caribe es una de las franquicias más exitosas de Hollywood y una de las más importantes para Disney, empresa que no parece poder repetir la misma fórmula con sus otras adaptaciones de juegos de parques temáticos. Desde hace años se habla de entregar una nueva película con una narrativa distinta, pero las cosas no parecen avanzar muy bien, ya sea por la falta de Johnny Depp en el papel principal o por el desencanto general hacia este tipo de trabajos. Sin embargo, ahora tenemos noticias más claras sobre la saga, ya que Craig Mazin confirma que ya hay un nuevo guion listo para filmar.
Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra renovó por completo la carrera de Johnny Depp y popularizó ante las masas a Orlando Bloom y Keira Knightley, por lo que explotarla al máximo parecía el camino natural de las cosas. Esta primera entrega elevó las apuestas para las películas de acción gracias a su perfecta mezcla con la comedia absurda, y a un elenco que tenía gran química con la figura de Jack Sparrow al centro de todo. El público quedó encantado y así nació un nuevo legado que también sirvió para establecer ciertas reglas para este tipo de franquicias.
Con una historia bastante simple de aventuras y misterio, la saga se preparó para extender su historia y así formar una trilogía. Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte y Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo fueron una apuesta mayor para Disney que decidió invertir muchísimo dinero en sus respectivas filmaciones. Las reacciones de los fans fueron positivas, no así las de los críticos, y aunque el impacto de la primera entrega realmente nunca se repitió como tal eso no tuvo mucha importancia para la compañía que contaba sus millones en taquilla.
Cuando se decidió que la saga podía seguir adelante únicamente con Jack Sparrow, la compañía no tuvo problema en dejar ir a sus otros protagonistas con tal de estrenar más películas. Aquí fue cuando las cosas empezaron a fallar, porque aunque los estrenos se podían mantener en lo alto gracias a la presencia de Depp, realmente ya no conectaban igual con la crítica y los fans. Las cosas empeoraron cuando el actor tuvo varios problemas que lo alejaron de esta franquicia que él había ayudado a formar.
Aunque el juicio por difamación contra Amber Heard fue una ganancia para Depp, él declaró que no tenía intenciones de regresar a Piratas del Caribe, así que muchos fans se desilusionaron ante la perspectiva de tener más entregas sin él. Por estos tiempos se hablaba de una versión femenina con Margot Robbie al frente y también como productora, pero durante el estreno de Barbie ella misma confesó que no sabía el estado real de ese proyecto. 

A pesar de las expectativas de los fans sobre el regreso de la Bruja Escarlata, Elizabeth Olsen dejó entrever en una entrevista, que su futura participación en el Universo Cinematográfico de Marvel podría no ser tan segura como se pensaba.
Cuando se le preguntó sobre sus elecciones profesionales después de su participación en Marvel, Elizabeth Olsen respondió: "Específicamente en los últimos cuatro años, mi producción ha sido Marvel. No quiero. No es que no quiera que me asocien solo como este personaje. Pero realmente siento que necesito reconstruir otras partes para mantener el equilibrio. Tengo muchas ganas de hacer películas ahora mismo. Y espero que algunos de ellos se unan de la manera que siento que pueden hacerlo. Pero sí, eso es algo que necesito. Sólo necesito otros personajes en mi vida. No hay longevidad en un personaje".
"Wind River e Ingrid Goes West fueron películas de las que me sentí muy orgullosa de haber seleccionado y eran tan diferentes que no se pueden comparar. Así que quiero más de eso en mi vida simplemente porque la variación me satisface".
Aunque no confirmó su retiro del papel de la Bruja Escarlata, sus comentarios sugieren que podría estar buscando nuevos desafíos en su carrera. Pero hay que recordar que a pesar de que su futuro en Marvel es incierto, hay rumores sobre su participación en proyectos como Deadpool 3 y las series de Disney Plus Agatha: aquelarre del caos y Vision Quest. Además, Elizabeth Olsen podría tener un papel en futuras producciones de los Vengadores. Ya que están preparando eventos muy grandes como La dinastía de Kang y Secret Wars.

De todas las películas proyectadas en Venecia, la que probablemente hizo que sus realizadores esperaran más nerviosos que otros la reacción de la prensa después de la primera proyección fue Dogman, de Luc Besson. Etiquetado por los medios como la película de "regreso" del director, el thriller oscuro, Dogman es su primer largometraje detrás de las cámaras desde Anna de 2019 y el primero tras las acusaciones al director de violación, de las que fue absuelto el año pasado. Sin embargo Besson no ve esta película de esa manera.
En una entrevista, el director francés dijo no pensar así cuando se le preguntó si Dogman era su película de regreso, afirmando que simplemente sigue trabajando con la esperanza de que lo que escribe sea lo suficientemente bueno como para seguir llevándolo al cine.
"Es muy difícil cuando llegas a los 60 años, porque nunca sabes que se te acabó el jugo. Un deportista lo sabe: tiene un cronómetro. Pero con un artista nunca se sabe", dijo. "Nunca quiero hacer una película demasiado y que la gente diga 'oh, antes era genial'. Así que intentas averiguar si todavía tienes cosas que decir y, por ahora, estoy bien. Entonces tal vez tenga uno o dos más".
Dogman cuenta con los mismos ritmos de acción y comedia de películas anteriores de Besson, pero muchos han notado cómo la película empuja al director hacia territorios más oscuros y emocionales, algo que, según él, fue el resultado de su crecimiento como cineasta.
"Mi primera película la hice cuando tenía 19 años y ahora tengo 63, así que me tomó 50 años enfocarme, y creo que puedo expresarme un poco mejor y tal vez sé un poco mejor lo que quiero decir, por lo que es sólo una evolución normal. Pero trato de ser más interesante. Pero para mí no es nada oscuro, es muy colorido".
En casi 50 años de realización cinematográfica, Dogman también marca la primera película de Besson que compite en un festival importante. "Nos sentimos muy halagados y la competencia de este año es increíble. Es un año en el que puedes estar feliz de perder, porque todos están bien", afirmó.
Si bien las preocupaciones de Besson fuera de la pantalla pueden haber dominado gran parte de los titulares en los últimos años, afirma que no le preocupa si podrían tener un impacto en el éxito de Dogman. "No es mi problema. Estoy aquí para pintar, hago mi pintura", dijo.
Dada la recepción que Dogman recibió en ambas series de proyecciones de prensa antes de su estreno ayer y los entusiastas aplausos que recibió Besson en la conferencia de prensa (donde señala que dos periodistas ni siquiera podían hacer preguntas "porque estaban llorando"), incluso si el director no ve la película como su regreso, parece que el público, al menos en Venecia, está muy dispuesto a ver más películas suyas.
Y a pesar de que la enormemente ambiciosa Valerian de 2017 se considera un gran fracaso de taquilla, Besson no descarta regresar a la ciencia ficción de gran presupuesto. "Me encantaría hacer otra película en el espacio", dijo. "Denme 200 millones de dólares y ahí estaré".
Luc Besson dirige en el papel protagonista al actor y cantante estadounidense Caleb Landry Jones, Jojo T. Gibbs, Marisa Berenson, James Payton, Christopher Denham, Michael Garza, Bennett Saltzman y Derek Siow.
La película narra la increíble historia de un chico, a quien interpreta de manera magistral Caleb Landry Jones, marcado por una dura infancia, que encuentra la salvación a través del amor de sus perros.

Batman llegó a las salas de cine en marzo del año pasado y rápidamente se convirtió en un éxito masivo que obtuvo críticas en su mayoría positivas y una satisfactoria recaudación en taquilla. La cinta logró superar fácilmente las expectativas de la crítica, el público en general y de miles de fanáticos del icónico héroe de DC; incluso dejó maravillados a quienes ponían en duda el potencial del proyecto cuando fue anunciado.
Batman es dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson en el papel de Bruce Wayne/Batman, junto a Zoë Kravitz, Paul Dano, Colin Farrell, Andy Serkis y John Turturro. Tras el éxito de la película en crítica y taquilla, Warner Bros. anunció que Reeves estaría a cargo del desarrollo de un universo compartido de Batman. El Batverso encabezado por Reeves apenas inicia y Batman 2 ya viene en camino.
Ha pasado bastante tiempo desde la última vez que se tuvieron noticias de la producción de Batman de Mat Reeves. Ahora, un nuevo rumor afirma que la cinta ya tiene programada una fecha de inicio de filmación y además revela quién sería el villano de la entrega. La esperada secuela de Batman estaba originalmente programada para comenzar a filmarse en noviembre de este año, pero debido a las huelgas del Sindicato de Guionistas y el Sindicato de Actores en curso en Hollywood, la producción sufrió un retraso significativo.
Batman 2 comenzaría a grabarse en marzo de 2024, y Clayface podría dar un salto a la pantalla grande y ser el villano del nuevo filme del Caballero de la Noche.
Cuando James Gunn anunció la nueva lista de proyectos para el DC Universe en construcción, se confirmó que el "Batverso" de Reeves permanecerá separado del nuevo universo cinematográfico interconectado de superhéroes de DC. Por esta razón, Batman y Batman 2, así como Joker y su secuela, Joker: Folie à Deux, se considerarán historias pertenecientes a Elseworlds.
Yendo en contra de lo que muchos pensaban sería un gran fracaso del cine de superhéroes, esta emocionante adaptación de la historia del Caballero de la Noche ya es considerada como una de las mejores entregas del género, incluso The Hollywood Reporter la clasificó como la mejor película de todos los tiempos basada en un personaje de DC Comics.